一個喜劇演員的悲劇人生散文

努力，奮鬥!這是每當別人提到周星馳時，我最先想到的他的一句臺詞，而後便會想起那部看了不下十遍的《喜劇之王》。精神點，臨時演員也是演員片中的尹天仇在別人異樣的眼光中，依然自己做著自己的白日夢，專心地閱讀著斯坦尼斯拉夫斯基的《一個演員的自我修養》，刻苦而孤獨地琢磨著演技，在暗淡的歲月中他送走了無數寂寞的日夜。可電影結束之前，他卻說出這樣一句寒意徹骨的話：其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀眾好一點。這句帶有諷刺意味的話和那句其實，我是一個演員。形成了鮮明的對比。

或許，這就是社會賦予死跑龍套的的最好結局。這就是周星馳，他總是喜歡用喜劇的方式，用自揭傷痛的手段，來一遍一遍的述說小人物不得志的故事。

當別的演員在銀幕上樹立並維護自己的高大正直英雄的形象時，當你感覺這些形象好假的時候，你才會發現，在周星馳的電影中，我們總能看見自己內心中最真實的自己。虛偽中你會突然間看到他的真實，猥瑣中你會瞬間發現他的高尚。因為他總是扮演一個自卑卻又自以為是，卑鄙卻又正直的人。這個人是一面內心裡的鏡子，總是照出我們常常不願表露的最真實的情感。

當今，國產喜劇片充斥了太多的空浮乏味，充斥了太多單調刻意的笑果。沒有風格，沒有意義，沒有主旨的畫面佔據了我的瞳孔，於是在呆滯中開始懷念周星馳的電影。在電影《國產凌凌漆》，《百變星君》，《大內密探零零發》，《武狀元蘇乞兒》，《龍的傳人》，《少林足球》中，我們總能發現他身上的嚴肅，當他在影片中被欺負或者欺負別人的時候，我們會發瘋一樣的笑。可是，我們想過沒有，弱者受到了欺負，我們會去嘲笑弱者，而不去責怪欺負他的人。社會的通病通過他個人淋漓盡致的演繹表現的是如此的.好笑，感慨中我們想過沒有，我們是不是在笑另一個自己呢?

原來，喜劇和悲劇是互動在一起的。周星馳的電影總是在表面上插科打諢般的無厘頭，可是他卻永遠在講一個卑微的小人物，是如何在社會中不停的奮鬥，是如何為自己的夢想去拼搏的故事。我們喜歡這樣的故事，不僅僅是因為他的笑果，更多的是這樣的故事更能引起我們的共鳴。你是否依稀的記得《少林足球》中他講到：人生如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼兩樣。時-間-是-不-會-等-人-的-地。平淡無奇的小人物歷經生活的辛酸，最終獲得了成功，這或許就是在悲劇中最大的喜劇了。

最近，看到他的一篇文章中寫道：《大話西遊》中的自己，撒了一個最大的謊言。儘管我欺騙了所有的人，但是大家都很高興。他說，在你沒有成功的時候，沒有人會欣賞你的真實。

因此，他在社會上掙扎，以便去尋找到自己的真實。就像在電影《功夫》中，他一直在尋找自己，尋找中卻突然間發現很多隱藏在平常鄰里關係之下不為人知的故事。在這部向李小龍致敬的電影中，他沒有拿功夫來搞笑。而是把對人生的感悟用一幀幀的底片釋放了出來。

他的悲劇電影總是帶給人很多的感悟，就像《食神》中，剛一開始他是一個小人得志式的人物，後來由於一些原因淪落到街頭，直到最後出現在食神大賽上，可是最終他卻沒有奪冠。這部電影一直在探討如何得到，得到了又如何的故事，這是他的電影對人性的反思。

在《長江七號》中，他一直在努力，卻沒有成功。因為，他說，知識和創造才是當代社會真正的力量。或許，我們對這部電影的評價是星爺告別了他之前的表演習慣。而他卻說，《長江七號》中他又找到了那個最真實的自己。

我問導演可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死。為了表達最真實的效果，他曾親自在泥水溝裡翻來覆去，為衣服化妝。這些細節如此認真，如此執著，你又怎能再把淺薄的無厘頭和他聯絡在一起呢?

每當看到那些觸及心靈的故事和難以釋懷的畫面，我不再思考周星馳到底演的是悲劇還是喜劇，因為悲劇和喜劇是沒有分割界限的。這時才發現周星馳原來是當之無愧的戲劇之王。

我們每個人都應該有他那死跑龍套的精神，為了自己的夢想不要放棄。最後，我想用四個字來結束本文

努力，奮鬥!