呼蘭河傳讀書筆記

　　篇一：

《呼蘭河傳》是著名女作家蕭紅後期的重要作品,在這部飽含憂鬱深情的作品的序言中,茅盾先生這樣寫道:"如果有使我憤怒也不是,悲痛也不是,沉甸甸地壓在心上,因而願意忘卻,但又不忍輕易忘卻的,莫過於太早的死和寂寞的死."

在這部溫婉如詩的小說裡,蕭紅筆下的"我"是一個不諳世事的孩童,滿懷著對於廣闊世界的好奇和爛漫的童真,用一雙清澈的眼打量著四周的一切.祖父、後園和她自己,就成了全部的天地.在小說的開篇,作者細細的描繪了小城呼蘭河的風俗人情,在她的眼裡,這個小小的縣城裡,有著心智未開的居民和鄉村應有的純淨生活,雖然不如大城市的繁華,但也別有一番風味.

作者極力想表現孩童眼中未知而燦爛的世界,她在字裡行間流露的卻是刻骨的憂傷,筆下的人物和風景無不帶著一種憂鬱的美.她這樣寫請神的鼓聲:"那鼓聲就好像故意招惹那般不幸的人,打得有急有慢,好像一個迷路的人在夜裡訴說著他的迷惘,又好像不幸的老人在回想著他幸福的短短的幼年.又好像慈愛的母親送著她的兒子遠行,又好像是生離死別,萬分的難捨."而她眼裡秋天的後園是這樣一番景象:"每到秋天,在蒿草的當中,也往往開了蓼花,所以引來了不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒涼的一片蒿草上鬧著.這樣一來,不但不覺得繁華,反而更顯得荒涼寂寞."

作者筆下的人物有著悽哀的命運,原本天真活撥的小團圓媳婦被婆家狠心的折磨致死,而圍觀的人都抱著獵奇的心態,從未有人對她抱以同情和拯救的念頭;有二伯一個人孤獨的生活著,害怕死後沒有人為他送行,成為孤魂野鬼;馮歪嘴好不容易成了家,而媳婦卻早早的離去,剩下他一個人拉扯兩個孩子.

蕭紅靜靜的敘述著這些人物的故事,正是這種平靜帶給人不安和絕望的心態,故意去壓抑,故意去冷漠,反倒給人無盡的傷感.其實令人傷心的不僅僅是這些社會最底層小人物的悲慘命運,更讓人苦悶的是他們周圍那些人的冷酷無情,在這些人的舉動中我們看不到憐憫的存在.小團圓媳婦被熱水澆頭,澆一次昏一次,卻沒有人去阻止這種暴行,而是圍在旁邊看熱鬧.這場景讓我不自覺的想起那讓魯迅先生棄醫從文的一幕:一群中國人在木然的觀看自己同胞被處死的電影.可怕的不是暴力,而是暴力下的臣服和麻木.呼蘭河城裡的人早已見慣了貧苦百姓們顛沛流離的命運,於是他們的同情心也在不知不覺中喪失殆盡了.關於馮歪嘴子的故事就更令人傷心,大家得知他成家之後,不但不關心他如何養活一家人,反而熱衷於尋覓他自殺的蛛絲馬跡,在他床上發現一根繩頭,便有人傳言他要上吊,他新買了一把菜刀,很快他要自刎的訊息就傳開了.看到這裡我非常懷念沈從文筆下溫暖的湘西風情,那裡的人們似乎充滿了人性的光輝,而不像蕭紅筆下的人們如此的冷漠和殘忍.

我想是蕭紅本身的命運造就了她作品中的這些人物,一部優秀的作品總能夠體現作者的心懷,一個歷經艱難困苦的人,即使寫歡樂也必然將其鍍上一層滄桑.蕭紅一生經歷的盡是破碎的感情,來到香港的時候,心中大概還在介懷那些悲苦無依的年年歲歲.這樣的一個人,這樣的一種心緒,寫出的當然是蒼涼的作品.

蕭紅藉著這些人物寫出了自己的悲慘身世,她含著眼淚在唱屬於自己的歌.她用這樣一句話來表達自己孤寂的心境:"逆來順受,你說我的生命可惜,我自己卻不在乎.你看著很危險,我卻自己以為得意.不得意怎麼樣?人生是苦多樂少."這句話暗合李後主"人生長恨水長東"的感慨,一個是漂泊女子,一個是亡國之君,這悲涼千載不滅.

在小說中,蕭紅寫到:"大人總喜歡在孩子的身上去觸時間."在香港的時候她已經疾病纏身,大概也意識到自己時日無多,所以才想要用一個孩童的口吻來觸碰那被時光的洪流衝得老遠的童年歲月,儘管並不美滿,華考範文但比起飄零的壯年時代,總還是有那麼些值得回味的東西.她筆下的"我"是純真可愛的,有那麼一段讓人至今難忘,就是祖父將落井的鴨子烤來吃,"我"以為只有落井的鴨子才能裹在黃泥裡,於是費盡力氣想要把鴨子趕到井裡去,即使祖父同意燒活鴨子來吃"我"也不願意.一個心智未開,天真可愛的小女孩的形象躍然紙上,讓人禁不住想抱起來親一下那粉撲撲的臉蛋.

這部《呼蘭河傳》很容易讓人聯想起林海音的《城南舊事》,同樣是回憶童年,同樣是出自女作家之手,它們有著許許多多的共同點,但是蕭紅的文字更顯淒涼,給人一種孤獨幻滅的痛楚,這種帶著一點病態的藝術美感,是《城南舊事》所無法比擬的.

讀完這部小說,我又想起了茅盾先生的序言,他用他的文字祭奠了年僅32歲便孤獨在異鄉逝去的蕭紅.據說蕭紅的遺言是:"半生盡遭白眼冷遇,身先死,不甘,不甘."想想她的生平,我們就不難理解漂泊者蕭紅在文字中透出的淒涼和幽怨.

　　篇二：

逛書店，在書架推薦的書目中，看見了一本我熟悉的書，那是蕭紅的《呼蘭河傳》，書的封面是土黃色的，加了很多精美的畫片。而我家中藏有的這本書的封面是黑色的，只有一張作者的小照，憂鬱的眼晴看著前方。

初次看這本書的時候，年齡還小，對於書中表達的深層次的悲哀無所體會，只覺得作者描繪的童年生涯是格外的生動有趣。慢慢長大，再次閱讀蕭紅的時候，卻從她那字裡行間讀出了淡然的憂傷。《呼河蘭傳》由幾節故事組成，看似這些故事是零

是零落的，形不成完整的線索，但文章始終帶著細膩的抒情。她用一種很散淡的語言來描寫荒涼，“我家是荒涼的。我家的院子是很荒涼的”，這種筆調就像有人給她寫的傳記中說到的那樣：這個人的手臂裡有內傷，傷到了骨骼，那骨骼就是給扁鵲看，也已經變色。但是她倒揹著雙手。她到門外面去，她說天涼，說風大，說橡樹的紅色葉子落了滿地。

蕭紅的一生是很不幸的，雖然她被魯迅認為是“當今中國最有前途的女作家”，但她柔弱多病的身軀幾乎承受了那個動盪時代的全部屈辱和苦難：社會的、民族的和性別的;精神的和肉體的。她在臨終時的留言：“我一生最大的痛苦與不幸，都因為我是個女人。”令人心酸。印像中蕭紅總是在路上漂泊，在戰火紛飛中從中國最北方的城市到中國最南方的城市， 她總是在行走，而在行走的路上，過往的、留下的，皆又是最寂寞的風景。

《呼蘭河傳》寫作的時間跨度很大，在“七 七”抗戰爆發時開始醞釀，“八�6�1一三”上海抗戰失敗後開始動筆寫作，直到1940年12月才在香港完成。而這個時期幾乎是蕭紅一生不幸的縮影，她在疾病中還因戰亂顛沛流離;在感情是中深泥淖。她雖被開除出“祖籍”，故鄉也早淪於敵手，但人總是會有一種思返的心理，尤其在對前路深感茫然的時候，這樣的想法愈發的強烈。

從《呼蘭河傳》的字裡行間我們可以深深地感覺到當時的蕭紅是孤獨、寂寞的。她曾對老朋友白朗這樣說：“未來的遠景已擺在我的面前，我將孤寂、憂鬱以終生!”她渴望著從現實的重負中解脫，而這種解脫恰恰是難以做到的，於是，她便想留守著一方童稚年代的美麗的土地，幻想著遠離喧囂的寧靜。

但是，作者小時候對於荒涼的記憶像是深深的烙印，存於她的思想中。所以整部小說的基調是深沉的、哀婉的。印像最深的那一段是她寫的跳大神： “跳到了夜靜時分，又是送神回山。送神回山的鼓，個個都打得漂亮。若趕上一個下雨的夜，就特別淒涼，寡婦可以落淚，鰥夫就起來彷徨。那鼓聲就好像故意招惹那般不幸的人，打得有急有慢，好像一個迷途的人在夜裡拆說著他的迷惘，又好像不幸的老人在回想著他幸福的短短的幼年。又好像慈愛的母親送著她的兒子遠行。又好像是在生離死別，萬分地難捨。人生為了什麼，才有這樣淒涼的夜。”人世間，再多的繁花勝景，終了也難以逃脫最後的淒涼。很平淡的一些句子，卻有一種難以形容的悲哀。

那裡的人們似乎都過著卑瑣平凡的生活：“天黑了就睡覺，天亮了就起來工作。一年四季，春雨冬雪，也不過是隨著季節，穿起棉衣來，脫下單衣地過著。”“老，老了也沒有什麼關係。眼花了，就不看;耳聾了，就不聽;牙掉了，就吞;走不動了，就癱著。”“病，人吃五糧,誰不生病呢?”死了，哭一場，埋了之後，活著的仍舊過日子。該吃飯，吃飯;該睡覺，睡覺。”小說描繪的日子何嘗不是現實生活中的縮影，過去是怎麼來的，未來又會怎麼樣，生或死，都是自然的規律，該發生的事就那麼平靜而自然地發生了，有什麼是不該發生的事呢?人們麻木地生活著，一天又是一天。

我不知道，作者筆下後園的小倭瓜是不是還在年復一年地開著小黃花，但我卻知道，歲月可以流逝，人會變老，而有些記憶卻永遠都不會走遠。於是我開始嚮往，嚮往著去那片黑土地上走一走，去看一看，去感受一下時空的流轉，也許，在現在與未來的道路上，我們永遠都知道，風景向遠方。