《雪國》讀後感1400字

當仔細品讀一部作品後，想必你一定有很多值得分享的心得，不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。為了讓您不再為寫讀後感頭疼，以下是小編收集整理的《雪國》讀後感1400字，歡迎閱讀與收藏。

《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。小說以中年男子島村三次到雪國和藝妓駒子的交往為基本線索，寫出了他與藝伎駒子，以及萍水相逢的少女葉子的愛戀糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷豔的世界。

對於小說中的人物，駒子是《雪國》中最重要的一個人物。駒子是一位社會底層的一個被侮辱又不甘沉淪的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病淪為一名藝妓，其實更是生活的壓力，把她一步步逼上了這條路。駒子渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫，渴望“正正經經”的生活。她對島村非常痴情，對他是有一種期待的。她刻苦學習，勤奮練習三絃讀小說，這種期待在駒子身上表現得越來越強烈。她對島村的愛戀不摻有任何雜念，純真、無私，甚至不求任何回報，她追求著一種島村看來完全是“徒勞”的愛。

對於島村，一個空虛無聊的小資產階級知識分子的典型。他家境富裕，無所事事，是個虛無主義者。在他看來，現實中的一切都是毫無意義的，只有當人們抱著非現實的想法、徒勞地追求它們的時候，才會對它們感到一種“虛幻的魅力”。比如，他研究西方舞蹈的演出，卻只憑著從畫報上看到的西方舞蹈的圖片來寫一些研究文章。因為生活實在無聊，他便來到偏遠的雪國尋找刺激，邂逅了駒子。他覺得駒子記日記又有什麼用，“徒勞而已”；駒子苦練三絃技藝而且達到了很高的境界，他也認為是“一種虛無的徒勞”；駒子對他一往情深，他卻覺得“這種愛情遠不如一匹麻縐那麼實在”；對於駒子的對他的苦苦追求，他覺得很不可思議，認為這一切都是毫無意義的；當葉子葬身火海，他一點也不感到難過，他只感到葉子的內在生命在變形，正處於一個轉折。通過島村這個藝術形象，作者表達了人生歸於虛無的思想。

我並沒有真正讀懂《雪國》，但我覺得它的語言很有韻味，充滿虛幻之美、潔淨之美與悲哀之美。比如這些句子——“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在訊號所前停下來。”在這裡川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕，大家也彷彿像書中的主人公島村，坐了一夜的火車，終於抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。 還有“她的眼珠兒更像美麗撩人的螢火蟲，飛舞在向晚的波浪之間”，把葉子的美描繪得格外迷人。又如，“亮光深深地射進來，鋪席冰冷地顯出藍色。火車站上的燈光，因為寒冷的緣故，閃鑠不停。”看似簡簡單單的描寫，卻充滿悲涼感。讀者彷彿在清冷寂靜、簡古淡樸的境界境中，慢慢地感受隱於雪境深層的虛無的質感。

作者把西方現代派的某些創作手法和日本固有的文學傳統結合起來，無論在人物形象的塑造方面，還是情節結構方面，均能另闢蹊徑，為日本文學和世界文學的發展作出了貢獻。作品給人一種強烈的真實感，這種強烈的真實感超越了很多作家。要知道，一幅畫，要有主體和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是為了烘托主要人物的性格，在這點上作者處理得恰到好處，可見他對西方文學表現手法實質的深入把握，從這點上看，似乎可以把川端歸為是“表現主義”的作家，因為他強調小說要表現感受，把感受融入詩一樣的意境中。正如某學者的評價，“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影畫面似的流動著。上場的人物和背景是什麼關係也沒有的，而且人物在變幻無常的透明中，噦景在朦朧流動的薄暮中，兩者融合在一起，描繪出並非這個世界的'象徵世界。”

《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，故事的結局即葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅。作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實並不多，用了一種淡化的處理方式，我們可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

總之，《雪國》這部作品需要讀者慢慢咀嚼，才能挖掘作者所要表達的深意。