《梵高傳》讀後感（通用8篇）大綱

認真品味一部名著後，大家心中一定有不少感悟，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀後感了。但是讀後感有什麼要求呢？下面是小編幫大家整理的《梵高傳》讀後感（通用8篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

　　《梵高傳》讀後感1

書中描寫梵高熱愛生活，努力幹好自己的工作。他富有同情心，與低層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想，為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人，把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友，但教會卻始終不理解他、不認可他，無論怎麼努力，都不承認他，不讓他繼續幹下去了。

梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海裡關注的是生活的真實、藝術的真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院裡完成的。

讀了《渴望生活》，令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情，梵高愛過許多人，但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來說有很大的吸引力，但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而，幾段愛情大大影響了他。

說到溫森特的一生，不可能忽略愛情，愛情對溫森特來講是多麼重要，雖然在這方面，他一無所獲，從未成功過。溫森特一共有4段愛情，這4段愛情，不斷地改變著他，使他一步步走向成熟。

　　《梵高傳》讀後感2

翻開文學史就會發現，大多數藝術家都經歷過苦難的人生。梵高也不例外。

梵高有四位對他有影響的人，他第一愛的是烏蘇拉，然而烏蘇拉的結婚卻是他無法接受的。這使心靈脆弱的梵高變的陰沉抑鬱沉默寡言。直到他遇見凱，他才知道現在的愛情是多麼的深邃豐富，而凱的“不，永遠辦不到，永遠辦不到”使我們又一次看到，他瘋狂的愛被無情地拒絕了。在這，我不得不想到梵高為了凱，把手放在蠟燭上這事——這是多麼真誠的愛，多麼執著的愛，多麼深沉的愛！無法想象，能有什麼事重要得也能讓我們忍受那火燒的灼痛？後來他與茜恩的結合，或許已經沒有愛情了，但是這次的經歷讓他感到天底下還是有使生命值得下去的事，可是茜恩的種種要求使他明白自己的無能。當瑪高特出現時，梵高是真的體會不到愛情了。瑪高特的自殺竟無法使梵高感情上受到很大傷害，他更在乎的是鄰居對他的厭惡……

他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。

他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。

他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。

他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。

　　《梵高傳》讀後感3

讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。——題記

梵高，一位舉世聞名的畫家。現在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背後的故事呢？他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，於是，他走上了這條荊棘之路。

一、體驗·懂得

他當畫家的第一站是在博里納日。在這裡，他為了更好的瞭解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那裡最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。

所以，只有體驗過，才會懂得。

二、艱苦·堅強

痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。

他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什麼呢？他愛的是畫畫；他經歷過許多次失敗，但是，失敗並不代表什麼，只要堅持下去的一定會成功；他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。

所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強

三、愛·恨

在他的一生中，經歷過三愛三別。

第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她並不愛他，她已經有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小夥子，又變回來原先那個沉默寡言的人。

第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支援著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。於是他就離開了海牙。

第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，於是她自殺了。

愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，瞭解了那時的人的無知。

《梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。

　　《梵高傳》讀後感4

梵高，印象派傑出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風，鮮豔的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田裡的烏鴉》，每一幅畫，都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗後，到底是什麼支撐這個藝術家？

　　逐夢青年

在不瞭解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支援他，梵高也從未放棄追逐夢想。

每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生於藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多麼美，畫作多麼精緻，卻從未了解過每幅畫背後那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫；哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。

　　創造瘋子

從最開始的暗淡無光，到最後的鮮豔色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂。或許不敢想象，即使在聖雷米病院，他也能創造出傳世奇作。對於色彩的迷戀，對於創造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創造齊頭並進。他的作品裡，彷彿一切都活了過來。

　　渴望生活

對於這樣一個熱愛繪畫的'人來說，生活裡大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在飢寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對於自然的崇拜，有一種對於生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮豔的色彩，都表達出他對於生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活裡只有印象派的瘋子畫家願意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對於生活美的追求，對於艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經歷過，才知道人生該怎麼走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最後精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對於生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對於梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對於生活的渴望。

就是這樣一個天才畫家，最後還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺。或許對於梵高這才是最好的解脫。

　　《梵高傳》讀後感5

荷蘭畫家溫森特·梵高，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

在他短暫而絢麗的生命歷程裡，溫森特·梵高是世界上最孤獨的人之一，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友，大多數時候，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，努力從要淹沒他的滾滾波濤中，抬起高貴的頭，作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆，創造了另外一個理想國度。這個國度裡，有旋轉著的星光，有被風吹亂的柏樹，有夜間的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支援著他，即使在最窮困潦倒之時，對生命仍是充滿著最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍，這位瘋狂的天才展現在人們面前的，是一個更美，更富於創造力與無限激情的全新世界。

“而我的，將懸掛在盧浮宮裡”這是溫森特·梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這並非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風範，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來！每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人！

　　《梵高傳》讀後感6

“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最後因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最後開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

當我看到他面對飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪製的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是悽豔的生命。在看過不少畫家的作品後，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田裡散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什麼，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背後，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

梵高的憂鬱是全人類的過失，他本是快樂的，他嚮往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年後，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的願望和信念。

請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高！

　　《梵高傳》讀後感7

梵高，一個用生命和孤獨燃燒自己的曠世天才。聶楊筆下的梵高，他的一生挫折、希望，彼來此去。給人們帶來什麼，又帶走什麼，無人能一筆包攬。今天我聊聊影響著梵高一生的人或事。

從小梵高就對大自然表現出了濃厚的興趣，大自然對他來說就像是天然的課堂，向梵高展示了最樸質的美。翻開梵高的畫集，裡面絕大部分都是以花朵、植物為背景的，但是，大自然的饋贈並沒有帶給梵高名利和財富，反而讓他在藝術道路上走向毀滅。他才華橫溢，卻在當時得不到人們的認可，困頓潦倒，以至於他患了嚴重的憂鬱症，最後這位曠世天才用生命和孤獨燃燒了自己璀璨而耀眼的一生。

梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海裡關注的是生活的真實、藝術的真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院裡完成的。

梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這並非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風範，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來！每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人！

　　《梵高傳》讀後感8

歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

梵高的一生悲慘卻又輝煌，他因為愛烏蘇拉變得隨和，當過畫商，工作認真，卻又因為烏蘇拉的已婚遭受打擊，重新變得性格乖僻；他因為熱愛上帝變得虔誠，當過傳教士，幫助礦工，卻又因為福音傳教會認為他親身幫助礦工的行為野蠻、不體面而解僱了他，他變得不再信仰上帝，失去理想……他沒有金錢，沒有健康的身體，沒有熱情……

歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，儘管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

一切都由此開始，儘管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。