女性勵志小故事
勵志是一門學科，但是你發現 自己永遠都學不會，一起看看下面的女性勵志小故事吧！
女性勵志小故事
溫素潔：從農村走出來的勵志女畫家
“我的每一幅作品，都凝聚了創作時的全部水平和精力，認認真真地畫好每幅作品，對自己的作品負責，對收藏我作品的藏家負責，這是我畫畫這些年的座右銘。”青年女畫家溫素潔告訴《投資者報》，“從某種意義上說，中國畫的審美體系更多地依附於傳統文化中的哲學理念，而不僅僅是視覺審美。因此，一個要想在中國畫道路上走得更遠的畫家，首先要認真做人，其次才是認真畫畫。這兩者都做到了自己的極致，自然而然也就會得到市場的認可。”
溫素潔是這樣說的，也是這樣做的，更重要的是，市場也證明了她的正確。近3年來，她的繪畫作品的價格一直走在穩健上升的道路上。2013年溫素潔的繪畫作品價格還在2000元每平尺，2014年11月以來，其作品已經出現6000元每平尺尚一畫難求的行情。
“我畫一幅精品，基本上要半個多月的時間，所以我現在的作品，除了出去寫生，辦個人展覽，基本上只能滿足VIP客戶的高階訂製的需要。”溫素潔告訴《投資者報》，所謂高階訂製，就是藏家想要某個大概的主題，然後結合自己最擅長的筆墨完成作品。當然，其中還少不了創作所必須的靈感。
“通常是有客戶想求我的畫，並且也告訴了我一個大致的內容。但即使這樣，我還是要在腦海裡反覆琢磨好幾天的時間。然後靈感來了，才能夠連著七八天時間幾乎不間斷地創作。”溫素潔告訴《投資者報》，拖的時間最長的一個客戶，是在下了訂單半年後他才拿到作品的，因為構思就長達4個月之久。
“雖然從時間成本來看，很不划算。但是，作品是簽著我自己名字的，我是一個畫家，並不是一個畫商，畫出自己滿意觀眾喜歡的作品才是最重要的。”溫素潔如是說。
很勵志的女畫家
溫素潔習畫，可以寫成一個很勵志的故事。
“ 我出生在河南一個很普通的農村家庭。小時候，家境貧寒，父母以務農為生，而我從小就喜歡畫畫，畫一些漂亮的東西。上了國中，終於有了美術課，美術老師就成了我的偶像。我認真聽課，老師說的每一句話我幾乎都認真寫下。很可惜一週只有一節美術課，並且到後來也取消了，所以在我15歲國中即將畢業的時候，我做了一個當時不被父母理解的決定，那就是毅然輟學開始拜師學習畫畫。”溫素潔在向《投資者報》講述自己這段歷史時語調很平淡，但從中可以看出，她是一個很有主見的姑娘。
2003年，她拜河南商丘當地的文化站長為師，從此走上了要當一位女畫家的求索道路。“我學畫畫的早期，大量臨摹黃胄的速寫和國畫，後來一位中央美術學院的學生畢業後在河南商丘辦美術補習班，我才有幸學習素描、速寫、水粉、油畫等基礎課程。”溫素潔告訴《投資者報》，“因為家庭經濟條件不好，所以為了學習畫畫只能壯著膽子出去賣畫，就這樣，依靠斷斷續續賣畫取得的收入，我一堅持就是10年。”
“我爸爸那時候告訴我，畫畫是公主、宰相的女兒才能做的，你一個農村孩子學什麼畫畫？在農村學畫畫有多麼難，恐怕沒人想象得到。”溫素潔稱，“因為學畫畫，過年過節我從來不串親戚，因為所有的親戚沒有理解和支援我的，相反他們會數落我、侮辱我，甚至侮辱我的父母，總感覺我的爸爸媽媽養了一個不務正業的女兒。”
在溫素潔輟學學習繪畫後的兩年裡，同齡人紛紛外出打工，但是溫素潔卻不為所動。她相信自己走在一條正確的道路上。
“我始終認為，年輕時外出靠體力打工是最愚蠢的投資。當時外出到廣東沿海地區的工廠打工的同鄉有時也拿回來一些工廠的招工簡章。可是那上面幾乎都寫著，‘只招18～26歲的’。可人要活很久，到26歲以後你能去幹什麼，以後靠什麼生存？”溫素潔告訴《投資者報》，“當時自己的親人與朋友經常勸我出去打工，但我也總是回答他們，‘讓我去打工，比給自己幾個耳光還讓我難受’。”
不出去打工，但又要維持生計和畫畫的學業，怎麼辦？於是想到了賣畫。“ 我第一次出去賣畫是16歲，當時賣了一幅我的啟蒙老師創作的作品，錢不多，200元，但這是我在繪畫上賺到的人生的第一桶金。”溫素潔稱，之後，她就陸陸續續去鄭州、開封、商丘，以賣畫為生。
就這樣，溫素潔終於把自己的興趣做成了事業，並且終於靠書畫維持了自己的生活。
張惠斌的關門女弟子
“我的親傳女弟子學畫數年來意志執著堅定，不懼任何艱辛，感動了神靈。在藝術上取得了飛躍的進步，她對中國筆墨的迷戀程度非常人可比擬。願素潔堅持一生磨練，我相信最終成就非同小可。”這是已故著名畫家張惠斌對自己這位關門女弟子親筆寫下的評語。
溫素潔的這位恩師在自己的藝術道路上，並沒有得到過名師傳授，完全依靠的是勤奮和悟性，從17歲開始發表作品，畫過油畫、連環畫、年畫、版畫、水彩畫，還有大量速寫。也許是相似的經歷，也許是溫素潔做人做事的認真和靈性，2008年溫素潔一個人來到北京，與張惠斌結識後便一見如故，深感投緣。
“北京一直是我向往的地方，但真正改變了我的一生，讓我鼓起勇氣來到北京的是路遙的著作《平凡的世界》。”溫素潔告訴《投資者報》，其實無論在哪個時代，年輕的心是一樣的。孫少平當時想出去闖蕩的想法和我20歲時的想法驚人的相似，所以看完《平凡的世界後》，我震驚了，並且很快就決定到北京闖蕩。
“2008年我一個人來到北京，認識了我一直崇拜的畫家張惠斌。他的畫廊是我經常待一天的地方。”溫素潔回憶道，來到北京後自己仍然以賣畫為生。但是2008年全球金融危機爆發，畫不好賣，為了節省開支，當時自己租住在一個樓梯下面的小房間，但最終還是沒能堅持下去。“我回老家的時候兜裡僅剩下49塊錢，只夠一張單程火車票。我永遠記得回家那天自己在火車站哭成了淚人兒。”溫素潔至今回想起那時的情形，依然還有些傷感。
然而，上帝總是會賜給世人渴望的機會。在溫素潔回家後不久，她接到了一個電話，是張惠斌老師打來的，讓她去北京跟他學畫畫。
“這對我的人生來說真的是戲劇性的一幕，也是上天給我的恩賜。”溫素潔稱，接到電話後，她不假思索地就買了當天開往北京的火車票，然後在北京租了一個六七平米的地下室，從此開始了跟隨張惠斌學習繪畫的寶貴時光。
“後來在一次聊天中，我才知道老師找到我的原因，是因為他在一個偶然的機會得知我一個人在北京租住在別人樓梯下面的小房子裡，並且在沒有電的情況下生活了兩年多，而且隔三差五地去恩師的畫廊觀摩，一待就是一天。”溫素潔這種為了畫畫不顧一切的精神讓張惠斌老師有種“似曾相識”的觸動。也正是因為在溫素潔身上看到了自己年輕時的影子，張惠斌毫無保留地把自己的畫法教給溫素潔，不僅每天親自給溫素潔示範各種畫法，又在2011年幫溫素潔考入北京畫院進修。
“我是太喜歡畫畫了，在很落後的河南農村長大，頂著全家人的反對隻身來北京求學，因為要生存，就走上畫商品畫的路。我有今天，可以說完全是張惠斌老師救了我。”溫素潔心存感激地表示。
紀清遠印象中的“蹭畫生”
“我第一次關注溫素潔，是由於她身上那股對畫畫鍥而不捨的勁頭。比如，為了讓自己的人物畫的基礎打得更牢，她經常到其他人物畫輔導班“蹭畫”，硬是擠進去偷學。”著名畫家紀清遠這樣評價溫素潔。
“溫素潔畫人物畫，深得著名人物畫家張惠斌先生造型嚴謹、筆墨流暢、色彩淡雅別緻的影響和真傳。為了加強她對人物結構關鍵之處的理解和正確表現，張惠斌先生又介紹溫素潔跟我學習速寫。她也確實進步很大。”紀清遠稱，溫素潔除了入迷一般練習速寫，還深深懂得自己與那些經過院校人物畫專業訓練的畫家的最大差距，那就是沒有學習過透視、解剖、結構等造型方面的基礎知識，為了彌補這方面的不足，溫素潔只要一有空閒時間，就跑去圖書館及其他人物畫輔導班偷學。
“2013年3月20日，這是我最悲痛的日子。因為在這一天，我的恩師張惠斌老師永遠安息了，但我永遠不會忘記他對我的教導。我也會像他那樣把繪畫當作自己一生的奮鬥和追求，把他獨特的繪畫技巧永遠傳承和發揚下去。”提起自己的恩師，溫素潔的雙眼含著淚花。
恩師的逝去，讓溫素潔低沉了一段時間，但很快她又振作起來，繼續投身於研習繪畫。“經過十幾年的繪畫旅程，中國筆墨在我的生活裡已經不僅僅是單純的愛好，它已融入我的血液，成為自己身體的一部分，更是一種責任，要繼承發揚中國的傳統文化，要讓更多的人去了解、去學習、去熱愛我們的國粹。中國畫是歷史留下的豐厚遺產，值得全世界人們重視、繼承和發揚。”溫素潔侃侃而談，“ 中國畫與西洋畫最大的不同在於我們用線條來表現，它的每一點每一筆都有表現力。虛實問題對於中國畫也比西洋畫重要。中國畫的‘虛’為留白，西洋畫則仍為色彩。從一定程度上講，留白比填色更難。這一切都是前人留給我們的豐厚遺產，我們應為此感到驕傲。”
在溫素潔看來，每個人都應該有自己的愛好，她的愛好是中國傳統的筆墨（國畫）。“對畫的愛分幾種，有喜歡、有熱愛、有痴迷。毫無疑問，我對中國筆墨是無比痴迷的。一支毛筆，一張宣紙，一盒墨汁，能把我關在畫室十幾年，十幾年後這種痴迷沒有減少，反而越來越強烈，這就是中國傳統的魅力，這就是美的魅力。”溫素潔稱，“作為藝術家，要熱愛生活、對美的事物擁有敏感的嗅覺，能發現別人未曾發現的美，並將其記錄下來。這就是創作靈感，就是生活感受與自我情趣迸發出的火花。藝術來源於生活，而生活並不是藝術，創作是生活的昇華，而不是照搬生活和簡單拼湊，要發揮想象力，要在情理之中意料之外。”
“中國畫追求的最高境界是繪畫作品的意境之美和筆墨之美。中國畫以我國所特有的絹、宣紙、毛筆和墨，繪景抒情形成獨特藝術風格，並得以屹立於世界藝術之林。”作為一個畫家，溫素潔希望把自己的每幅作品都創作成精品，這既是對藝術的尊重，也是藝術的生命力所在。
