2016你的名字動漫觀後感精選

導語：12月2日，一部日本爆款《你的名字。》正式登陸內地影市，一開畫就顯出其威力，影片零點場報收224萬，創今年2D動畫電影紀錄，首日票房僅預售就有3000萬。下面是本站小編收集整理的關於《你的名字。》的優秀觀後感，歡迎大家閱讀參考!

　　你的名字精彩觀後感【1】

這是一篇相對主觀的隨筆，一方面講電影相關的內容(沒有什麼劇透)另一方面講我自己的故事。不求聞達天聽，但求娛樂諸君。

　　《你的名字。》和國產動漫

《你的名字。》是由日本知名動畫導演新海誠監製的劇場版動畫電影，電影最初於2016年8月26日日本地區上映，製作成本8億日元左右，約合人民幣5000萬元。

這個成本，都沒有到國區首映日的票房數，12月2日，《你的名字.》國區票房登頂，截至目前(23點45分)，電影票房6660餘萬，約合10億日元，截至上週末，影片在日本的票房約為194億日元，約合人民幣11億。

這個數字，和《魔獸世界》、《功夫熊貓》等等還差很多，也比不上《大魚海棠》、《熊出沒》。

算上國內的票房，《你的名字。》已經超越了《哈兒的移動城堡》(196億日元)與《哈利波特與魔法石》(203億日元)在日本地區的票房，目前在追趕《泰坦尼克號》(262億日元)，還有第一的《千與千尋》(304億日元)。

單就作品質量來說，我個人是非常看好《你的名字。》的，但它的侷限性也很明顯，作為一款青春愛情電影，適合國中以上，30歲以下的青年群體，不太適合孩子以及結婚很久的(你要重溫戀愛也可以)家庭男女，所以在對抗《大聖歸來》、《熊出沒》的時候有些無力，畢竟，這些電影都是家長帶著孩子一家三口去看，票房貢獻力量巨大。

不可否認《大聖歸來》是今年國產動畫當中最成功的一款，但它不太適合心智相對成熟的觀眾，劇情略顯單薄，但非常吸引高中生以下的群體。

《大魚海棠》，觀眾觀點兩極化，也不多做評判了。

而《你的名字。》口碑其實都在這兩部作品之上，但能否取得最終的勝利，依然是一個未知數。

　　言葉之庭

看了那麼多年的動漫，國中的時候我喜歡過一陣《虹貓藍兔七俠傳》。

那時因為沒有網路，買不起正版光碟，錯過了《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《死亡筆記》，後來經濟條件稍微優勢之後，還是買不起正版，但盜版光碟讓我有機會接觸到了這些優秀的動漫作品，才知道國產動漫，其實質量不算高。

我第一次看新海誠的動畫，大約是在三年前，還在讀大學的我，有一段時間略感無聊，又重拾動漫，當時在A站很多動漫榜單上看到《秒速五釐米》的存在，各種彈幕也是刷個不停，最終成功引起了我的興趣，當然，以後你會看到《你的名字。》霸佔各種榜單了。

然後我去就看了《言葉之庭》，因為了解到《秒速五釐米》的結局比較致鬱，而那時的我，還沒有練成金剛不壞之心，各種心機妹紙也是讓我防不勝防痛心疾首好幾次。

《言葉之庭》的畫風，非常舒適，而且，師生戀，卻沒有太多的鴻溝，純真的愛情算是滿足了我對愛情充分的理解與想象——當然它沒有改變我依然是一隻單身狗的現狀。

僅《言葉之庭》一部作品就讓我喜歡上了新海誠的畫風，一個詞形容他的畫風就是——明媚，包括略帶失落結局的《秒速五釐米》畫風都很溫和。

上面的配圖，是動畫一個畫面的截圖，並不是專門用於宣傳的配圖，想必諸位也能感受到這部動畫的畫面質量有多高了。

　　匆匆那年

所以《你的名字。》宣佈上映之後，我一直期待它能在國內上映，因為我板上釘釘會去支援一張電影票——然後我支援了兩張，還有一張給我姐了……然後她哭了，沒看過新海誠動漫的她看完《你的名字。》決定今晚就回去補一補《秒速五釐米》。

作為十幾年的柯南粉，我從來沒有去電影院看過劇場版，一方面是沒有去電影院看電影的習慣;另一方面，柯南作為一部偵探電影，距離藝術還有一些差距，去電影院和在家中的差別並不大;當然，主要的原因還是在於，資金還是不夠充裕，當了十幾年的貧困生，雖然堅挺著讀完重點本科，但依然沒有改善我目前的生存狀況，比較尷尬，這個暫且不提。

我第一次正規地自己買票看電影，已經邁入大學了——那次約了六個女生一起去看，男生只有我一個。

那部電影叫做《匆匆那年》，這部電影我只能說過得去，除了王菲的歌，我已經很難再想起具體的劇情了。

可惜最終邀約的妹子一個都沒有成功升級，其實最初只約了兩個比較好的女同學，最後她們叫上了四個要好的朋友，然後就變成了六個，我成功成為了婦女之友——當然，AA付款電影票。

這件事教育我，打團還是少帶點人，分經驗的人多了，啥好處都撈不到。

　　勿忘我

作為一部電影，它是成功的，它成功讓三十多歲的老BOY在電影院哭了，它成功讓女漢子想起了自己曾經錯過的初戀並回頭一看——前男友剛好就在——不過他正和新女友談笑風生。

劇情中有一個設定，那就是男女主角會慢慢忘掉對方的名字，這個設定，讓我想起了大學期間曾經喜歡過的女生，我曾經寫過兩句很帶感的話，分享給大家看一看：

說起心碎的感覺，終於想到了如何來表述: 心碎之初，心每跳動一次，全身都會窒息;心在剎那間破碎成無數碎片，再次跳動之時，整個世界都窒息了。

大約在冬季，才能看見雨滑落的痕跡。

第一句話，是我知道大學期間喜歡了兩年的女生有男朋友的時候，真實的感受，如果你也曾經深深愛過一個人，這句話，其實能很好地反映在失戀的那段期間的痛苦。

第二句話，釋出在第一句的一年多以後了，有一種痛而幽深的感覺，是在被心機Gril成功秀了一波之後，回想起不堪回首的過去有感而發的。

主要目的在於說明，其實當初我也曾經深深地愛過一個人，記得她的名字。

然而隨著時間流逝，我還有許多路要走，我還要學習，我還要畢業，我還要找工作，我還要找更好的工作。

伴隨著時間的流逝，她的名字，她的身影，在我的世界出現的越來越少，最終逐漸湮滅，僅僅成為記憶中的一個錨點，也許哪一天輕輕拔錨，會帶了一絲痛感。

然而已經無關緊要了，一切都已經過去了，我們的人生就像兩條直線，在大學的交叉過後，彼此越走越遠，再無交集，你存在與否，於她而言，已經毫無關係了。

人生中有很多值得回憶珍惜的人和事，然而，他們也是非常容易消逝的，也許現在還和你觥籌交錯的同學朋友，明日就奔赴前塵，從此成為QQ或者微信通訊錄中一個灰色的圖片——如果哪一天它圖片有了色彩，那說明你同學改行做微商了。

希望大家能珍惜身邊的人和事，不要錯過每一次或許會改變命運的搭訕與交流，勇敢去追求自己所愛的一切，不要留下遺憾和後悔，我想《秒速五釐米》的男女主角，還有看動漫的關注，在這場愛情宣告最終失敗的時刻，心情一定是萬分複雜的。

最後依然推薦還沒有看電影的諸位，看一波電影，最好是選擇電影院，條件不允許也可以選擇流通資源。

　　你的名字精彩觀後感【2】

《你的名字》將會毫無懸念成為今年的日影票房冠軍。僅僅在首映前兩週內的票房增長速度，已超過了過往十年所有的動畫作品。包括宮崎駿的《起風了》《懸崖上的金魚》和名偵探柯南、哆啦A夢劇場版等等。而到現在為止，總票房已達到100億日元。這也意味著，這是第一部進入百億票房冠軍排名的非吉卜力動畫。不僅僅在票房上取得驚人成績，在影評界也帶來了不小的轟動。《電影旬報》特意為此刊出了最新的動畫特輯。連頗具學術範的《尤里卡》雜誌也用整期的篇幅，討論著這部話題十足的作品。

可以說，繼宮崎駿的收官之作《起風了》三年以來，不曾有過一部作品像《你的名字》一樣如此受人關注。如果無法擺脫宮崎駿影響的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失敗的仿作。那麼《你的名字》則是結合了新海誠自身作品元素的一次高度自我重構。不僅如此，曾易被人詬病的敘事無條理、人物造型力欠缺等問題，在本片中也全然不見，達到了新海誠作品前所未有的新高度。

　　一，身體的互換

《你的名字》雖然登場人物極少，主要不過男女主人公二人。但複雜而又精巧的結構，讓本片顯露出大片的氣質。岐阜縣系守町的高中生三葉(上白石萌音 聲配)，希望早日擺脫單調的生活，和作為長女不得不繼承古老神社儀式的'煩惱。“下輩子把我變成東京的帥哥”三葉朝著遠方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然美夢成真/一語成讖，在夢中和東京的高中生瀧(神木隆之介 聲配)相互交換了各自的身體。三葉進入了瀧的身體並穿越到了東京，而瀧則換成了三葉的身體來到了系守町。但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。身體互換後帶來的各種各樣的尷尬和窘態，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。就好像，三葉進入瀧的身體之後，因為突然增加的女子力而獲得了瀧一直暗戀著的前輩(長澤雅美 聲配)的好感。並幫助瀧帶來了人生的第一次約會。互換之後第二天，兩人又會重新回到各自正常生活。而事後，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。正是在這樣一種互換和對比的交替運動之下，新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。

從敘事結構來說，本片分別由三葉和瀧的兩條平行線同時進行。但兩條線之間看似平等，但是無論是視點的分配，還是畫面所佔比重，都顯示出主線和輔線的區別來。在未互換身體之前，三葉的日常和校園生活被著重描寫，以突出她對東京都市生活的憧憬。而三葉進入瀧的身體，也比瀧進入三葉的身體之後，所發生的種種生活插曲更加讓人印象深刻。可以說，三葉的視角主導著本片的前半部分的節奏。這也許是出於擁有女子力的瀧的人物設定更充滿戲劇性的原因。但更重要的是為後半部分，以瀧的主視角的反轉做對比。與此同時，也不再只是空間的互換，並匯入了時間的維度。

　　二，萬物都是結

無論是劇中男女主角，還是作為觀眾的我們，都以為兩人的身體互換隻不過發生在不同空間，也就是東京和崎玉縣之間。直到當三葉穿著浴衣看到彗星隕落的同時，畫面切換到瀧再也聯絡不到三葉的場景(作為超越空間的時間小道具——手機的失聯暗示著兩人已不在同一時間維度當中。將手機的時間緯度問題無限放大的則是處女作《星之聲》(2002))以此為分界點，兩人身體的互換開始停止，瀧走向了尋找三葉的旅途，這意味著兩條平行線終於開始走向交匯。

瀧憑藉記憶，找到了夢中所見的系守町的諏訪湖。但令人難以相信的是，早在三年以前，因為彗星隕落這裡已化為廢墟一片。但瀧仍不顧同伴反對，第二天獨自走進了神社的洞穴，喝下了曾經三葉在儀式時喝過的口噛み酒(一種將米、穀物等放入口中咀嚼，然後吐出發酵的古老造酒方式)。喝的互換動作也發生在，此前奶奶(扮演著預言家的身份，也是唯一識破三葉身體被互換的人)帶著三葉姐妹去森山拜祭神靈時，用喝水的列子說明了結び(結)的意義。“繩結的連線是結，人和人的關係是結，時間的流逝也是結，都是同一個詞，都是神的力量”。世間萬物都是結，都在流轉不息中相接相連。也就是在這裡，瀧在準備起身時不小心滑倒，新海誠用一個長長的慢鏡頭完整展現了瀧懸空時眼前看到的景象。隕落的彗星、傳輸中的腦神經、散落的繩結、甚至三葉母親分娩後剪斷的臍帶。這些同樣作為“結”的紅色線條，在空中飛舞，扭轉纏繞，時而回到原樣爾後又重新相連(動漫作為線條的藝術美可以說在這一瞬間達到了極致)。瀧因為喝下了口噛み酒，獲得神靈的力量再次重新穿越，與三葉達成了身體互換。雖然瀧來到三葉所在的系守町，他們已經處在了同一個空間之下，但他們卻仍隔著三年的光陰。站在圓形的諏訪湖來回奔跑，尋找對方的瀧和三葉，卻只能隱約感知到對方的存在。而就在太陽即將西落的瞬間，他們終於見到了彼此。“晝夜之間的黃昏時候，世界的輪廓變得模糊，人有可能遭遇幽靈”，萬葉集課上老師說的話早已為這一瞬間作出了鋪墊。穿越三年的時空的夢中情人終於相見，但卻短暫到只有一瞬。黃昏過後，三葉突然從眼前消失，只剩下瀧一個人呆站在原地。

男女之間的情感的小主題，無媒介的直接與世界危機，即彗星隕落城鎮毀滅的大主題相連，是作為型別片世界系的主要特徵。但和以往新海誠世界系作品不同之處在於，本片側重於男女之間情感，結尾也歸結到了個體的命運。就好像，無數次的擦肩而過以後，瀧終於在東京遇見了三葉。而作為他們相遇場所的樓梯，所帶來的縱深和現實感，與此前諏訪湖的圓環平面下時空的曖昧感形成鮮明對比。似乎提醒著我們，這不再是穿越時空的相遇，而是一次實實在在發生在當下的重逢。

　　三，作為風景的臉部

動畫不同於電影，只需要將攝影機放在被拍攝體前面就可以即刻成像。動畫作品裡每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。所以一般動畫的創作時間成本要遠高於電影。時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。(試想，龍貓的人物造型給吉卜力帶來多麼長遠的利益!)所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。而新海誠的反其道而行之，恰恰以一種非常寫實、細緻、唯美的畫風征服了許多觀眾。《秒速五釐米》(2007)裡散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。《言葉之庭》(2013)中雨水打在池面樹葉上的清新感、雨過晴天后浮動的白雲等等都是最好不過的桌布。

但是另一方面，新海誠筆下的人物卻常被指出讓人感覺缺乏運動感和生命力，有時候甚至只是寥寥幾筆如同符號般突兀。確實，縱觀新海城過往的所有作品，關於人物臉部的描寫(早期作品當中)幾乎沒有。這也許是為了迴避自己所不擅長的，但其實對動畫而言，如何表現人物的臉部其實並非易事。像德萊葉《聖女貞德蒙難記》(1928)一般，僅用聖女貞德的特寫來表現所有的電影，動畫中根本無法實現。因為無論多麼靈巧的手，也無法勾勒出人類面部表情那豐富的變化。取而代之的是，新海誠將人物放置在大量的中遠景的風景鏡頭當中。但新海誠的風景卻不單是，人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。而也連動到了人物的內心世界，產生了情動，直接作用到了敘事的層面上。比如，《秒速五釐米》第一部分當中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離別時的惆悵感。

但如果說，新海誠完全依賴於風景變化表達人物情感，而無視人物表情也絕非事實。恰恰在《你的名字》中，以一種解構的方式使人物和風景之間達到了完美融合。三葉在目睹彗星隕落的場景，攝影機首先從背後以低角180度旋轉到前方，然後切換到三葉身體、並逐漸接近臉部、最後成為瞳孔的大特寫。我們通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。直到瞳孔和瞳孔裡的風景漸漸的鋪滿整個畫面。從始至終，三葉的表情和身體並沒有任何變化，但攝影機的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以靜制動的方式，表現了三葉目睹世界末日般時的震撼。與此同時，以往作品中的人物和風景的二元對立也完全被消解了。在瞳孔的大特寫之下，我們已分不清這到底是臉部還是風景。風景成為了臉部的同時，臉部也成為了風景的一部分。我們看到是一個作為風景和人物的整體。這是一般電影難以實現，動畫所獨有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現方式。

本片能在短短兩年之內完成，很大程度上歸於後新海誠背後的強大製作團隊。包括參與過宮崎駿、今敏作品製作的安藤雅司。擅長人物設計的田中將賀，以及東寶製片廠的設計人員等等。正是在如此合力的作用之下，敘事結構和人物的風景化處理上才得到了過往作品中不曾有過的創新。宮崎駿吉卜力之後，我們彷彿看到了另一個“新”的夢幻世界的到來。