戲迷對《西京故事》觀後感

看這齣戲之前，是有些擔心的，研究院歷來是遭戲迷詬病最多的院團，無論是新創作劇目還是翻排老經典劇目，贊者寥寥，大加痛斥者則多如牛毛，這一點尤其在翻排經典劇目時反應最強烈，激進戲迷幾乎發出“秦腔已死”的哀嚎。

所以說對新創作的現代戲基本不抱什麼希望，進了劇場無非再失望一次，這一點和中國足球頗有相同之處。等到演員謝幕，我真的有“大吃一驚”之感。研究院過去把帶眼能吹響的、帶弦能拉出聲的樂器一件不剩，全部都要用上；特效燈光、煙霧、群舞等等等等，一切現代非現代的手段都要加進去。認為這樣就是戲曲改革了，大家就進劇場了。無情的現實總是讓他們汗顏，讓戲迷無語。這次研究院可以說一反常態，摒棄了以往那些不著調的想法，可以說走出了十萬八千里，終於找到回家的路。這個戲的故事媒體多有報道，劇情很感人，觀眾很少有不落淚的，李東橋是真正的實力派演員，演技自然可圈可點，其他演員都很出彩，總之是很寫實的現代戲，但這些都不是我想要說的，就不繁述了。這裡想說的是戲的主創人員應該都是非常懂秦腔的“老把式”。先說音樂，這次沒有大量的使用新創作的音樂，更很少使用不著調的樂器，反而使整個舞臺更加協調豐滿，不再讓人惶惶不安，不再讓人有不知身在何處的感覺。

唱腔設計覺得特別棒，演員開口唱的時候有部分改革，但無論怎麼改，到過門的地方都回到傳統路子上來，整齣戲的板頭全部都是傳統板頭，像尖板、慢板、二六、七捶、滾白等都大量使用且保持原味，唱詞也高雅優美又不失通俗易懂，也很歸韻上口。從唱腔中間觀眾不時的掌聲可以看出，戲迷是滿意的，是過癮的，唱的真是秦腔。看慣了傳統戲的觀眾都有一個共同的擔心，離開了提袍甩袖亮靴底，吹須瞪眼閃帽翅，這戲還是戲嗎？還有看頭嗎？我也曾經想象過一個演員一身現代服裝，然後做一些傳統戲曲中的程式表演，會不會慘不忍睹？會不會顯得無厘頭甚至有些無恥？等看了《西京故事》終於明白，這是完全可以契合人物的，一點不顯突兀，而且這些表演程式一樣可以演繹現代人思想感情，對於人物內心表達作用是相通的，看起來同樣攢勁有力。值得一提的是武場銅器，主要都是大家都見過且能叫上名字的樂器，沒有使用那些亂七八糟的樂器，雖然也使用了定音鼓、三角鐵等，但都是作為特殊音效用的，使用也極少。敲奏的板頭和動作鑼鼓都是大家耳熟能詳的，比如人物爭奪的倒四捶、比如七捶起喝場等等，都是原汁原味的。你閉上眼睛有時候以為演的是《周仁回府》擬或《鍘美案》呢。原以為現代戲花臉是用不上的，但是該劇巧妙的安排了一個“秦腔人”的角色，那種粗獷蒼涼的唱腔一下子就把人帶到城牆根、帶到劇中了……一場原汁原味的秦腔演出，總能給人留下許多回味。這也許才是秦腔改革的真正出路，以往那些華而不實的做法救不了秦腔，戲迷其實就想吃一碗油潑扯麵，你把這扯麵和雞鴨魚燴成一鍋，好像都是高階東西，但誰也難以下嚥，強吃進去，是會鬧肚子的作者：中國秦腔俱樂部，月色幽靜