電影愛樂之城影評（通用15篇）

導語：歌舞片、爵士樂，《愛樂之城》口碑爆棚，橫掃北美頒獎季，八五後導演達米安·沙澤勒致敬經典，帶觀眾重回華麗時代。下面是本站小編收集整理的關於電影《愛樂之城》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

電影愛樂之城影評 篇1

《愛樂之城》與其說是一部愛情歌舞片，還不如說是浪漫，神奇的情感再現，是最佳的電影造夢時刻。而至於理想、愛情、迷影、歌舞片、懷舊等等其他元素和小技巧反而可以放在之後了，最令人感慨的仍是電影的魅力。

《愛樂之城》是一部歌劇愛情片，音樂、舞蹈完美結合，色彩鮮明的視覺盛宴，就像成年人的童話故事一樣精彩。經典的音樂旋律中，男女主人公歡快美妙的舞蹈，愛情火花的碰撞，來源於生活的劇情，無不激發著影片的魅力。

影片中女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的願望是當一名演員，於是她紮根在此，參加各種試鏡，不願放棄任何一個小角色。

男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的願望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。

但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。

兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。

導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至捨不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。

愛樂之城百獎加身一路前行獻給為夢想打拼的年輕人

終將有一天，或將為了生活放棄的了夢想，或將堅持不懈直到有一天夢想照進了現實。不管如何抉擇，曾經的辛苦付出的不一定都能會得到肯定和尊敬，但是至少我們曾經努力過，堅持過，這就足夠了!

《愛樂之城》竟在第89屆奧斯卡提名中斬獲14項提名，厲害了我的愛樂，不造會不會把所有大獎都抱回家嘞?

電影愛樂之城影評 篇2

《愛樂之城》並不是傳統意義上的“火”。國內上映一週有餘，票房近兩億，在剛剛結束的洶湧春節檔面前，這樣的成績未免有些嬌羞。而其自帶的“歌舞片”“文藝片”冷門屬性，以及觀眾對歌舞片“一言不合就尬舞”的成見，也使它極易被貼上“小眾”的標籤。

然而，這部電影在網際網路上的聲量與票房並不成正比。

它在海外獲獎無數，金球獎以七項大獎慷慨相賜，女主角艾瑪斯通的演技令威尼斯電影節評委折服，在奧斯卡獎狂攬14項提名，時隔近20年追平《泰坦尼克號》的“提名神話”。《愛樂之城》也征服了中國最苛刻的影評人，多家知名影評自媒體給予《愛樂之城》極高評價，豆瓣評分達到8.5分，超過95%的愛情片和94%的歌舞片;貓眼觀眾評分8.6分，好於82%的愛情片和72%的歌舞片;至於重新整理了歌舞片大陸票房紀錄，簡直就像是順手為之。

儘管目前累計票房未能突破2億，被檔期相近的《極限特工·終極迴歸》以10億票房的成績遙遙領先，但票房體量落後的《愛樂之城》卻更有“話題之作”的氣象。

另外，《愛樂之城》票房雖然在今天的中國電影市場裡不算高，但其並非傳統意義上的“分賬引進大片”，而是在國內每年引進片名額之外的、發行方一次性買斷的“批片”，而此類片的買斷價格往往不高。去年在國內狂收近6億票房的動畫電影《你的名字。》即是此類，業內傳聞引進方的成本為不足2000萬人民幣，雖然數字未必準確，但也能說明“批片”的基本業態。

以此估計，《愛樂之城》引進方經由此片所得的收益，也有很大的想象空間。而《愛樂之城》如何在國內市場以小投入博得大收益、以小眾片收穫大口碑，也成了電影本身之外，最令人感興趣的話題。

為此，九局特別約請了《愛樂之城》引進的“當事人”——引進方卓然影業的CEO張進，和我們聊了聊《愛樂之城》在中國背後的故事。

談到引進《愛樂之城》的決策過程，張進顯得非常輕鬆。他說，早在去年10月《愛樂之城》亮相威尼斯電影節的時候，卓然影業就已經“看上了它”。在查閱了各方媒體的觀影心得和口碑之後，引進《愛樂之城》的事兒在張進這裡就基本定了下來——其時他甚至沒有看過這部電影的成片。在許多大公司還在思考的時候，張進已經快速做出了決策。

其他影視公司的“深思熟慮”並非沒有根據。歌舞片這一型別，在中國電影市場幾乎是一個被遺忘的門類，上一次歌舞片在國內電影市場中有聲音，還是十餘年前陳可辛的《如果·愛》，而2013年攜奧斯卡獎聲勢登陸中國、匯聚休·傑克曼、安妮·海瑟薇等中國影迷熟知的名角大咖的歌劇電影《悲慘世界》，最終也在中國市場以6000萬的票房鎩羽而歸。斯片已去，但今日的《愛樂之城》，又何嘗不是滿滿當年的影子。種種思量，有情可原。

但張進有他自己的邏輯。在他看來，中國電影市場大發展只不過是近幾年的事情，電影市場爆發的週期太短，市場沉澱不夠，成熟度也不夠，故而所謂“過往資料”“歷史經驗”，並非絕對。而國內觀眾閱片量有待提升，許多細分市場尚未“覺醒”，此時就談市場的“大眾”“小眾”，為時還略早，優秀的作品依舊有嘗試的價值。另外張進也坦陳，長於電影宣發的卓然影業，在電影引進方面還屬“初涉”，選擇一些競爭相對不太激烈的、更加特質化的、有“藍海”潛質的型別片下手，也是必要的策略。

張進沒有透露《愛樂之城》引進成本的具體數字，但談到目前的票房勢頭，已經“令人滿意”。

事實上，張進在決定拿下《愛樂之城》的時候，心裡已經有了在國內推廣的策略——主打“愛情片”。

張進對於國內愛情片市場有自己的判斷。他認為，國內電影市場目前非常稀缺優質的愛情片，特別是近兩年來，令人印象深刻的愛情電影屈指可數，市場反響平平，大多數愛情電影只能通過“愛情+青春”或者“愛情+喜劇”的打包方式“曲線救國”。

“愛情電影被做傷了，產業和觀眾都傷了。”張進如是說。

確然，以九局的觀察，近年來在電影的消費端，觀眾對愛情電影越來越不感冒，關於“故事老套”“情節硬傷”“年輕演員演技不佳”的吐槽，在愛情電影的網路評論中隨處可見，甚至不少觀眾喊出了“不看愛情片”的口號。反觀電影生產端，具有誠意的愛情電影也確實越來越少，大多數主打明星“小花”“鮮肉”，卻少有名導名編劇參與。

是否是國內觀眾對愛情片本身不感冒呢?張進認為並非如此，“愛情”是文藝永恆的主題，國內市場也概莫能外。“做傷了”源於產業超速發展下的一種惡性迴圈，但這也正為優秀的愛情電影提供了巨大的市場空間：市場對好作品如飢似渴。相對而言，“愛情”是在電影眾多題材中普適度較高的一個，西方的愛情故事，在中國的接受度也不會太低，這是《愛樂之城》能夠解中國電影市場“愛情之渴”的原因之一。

《愛樂之城》最終在情人節當天上映，張進透露，這是他一開始就定下的方向，“就是衝著情人節檔期拿的”。他選擇將《愛樂之城》的愛情元素放大作為主要賣點，先把市場鋪開，等到觀眾走進影院，再把歌舞、懷舊、理想等等元素一一展示出來。他已經預料到，會有奔著愛情片大團圓結局的觀眾對《愛樂之城》的缺憾結局高呼上當，但他相信影片本身的質量足以留住觀眾、掙得口碑。事實上，《愛樂之城》確實做到了這一點。

電影愛樂之城影評 篇3

當相戀的兩個人在分開多年後再次的重遇在他們共同夢想之地時，他們的內心多少會有些幻想，幻想年少時的夢，年少時的情懷，當初的甜蜜及種。種的溫柔，幻想在初次見面的時候就不要出現誤會，而是選擇了去相信去珍惜，當然這所有的一切都抵不過現實的殘酷，最後還是有緣無分的過著各自的人生。

《愛樂之城》在結尾片，編劇選擇了輪迴的重選，如果可以重來，如果一切都是往美好的方向去發展，所有的一切都是朝著期待的方向去走，那會是不一樣的人生嗎？編劇用一個夢幻的尾聲來告訴我們夢想和現實是不一樣的，每個人都有權力去追求自己的夢想，可是在成就夢想的路上，就看你的堅持是有多少了。劇情很贊，以至在最後的結束時，讓我有了一種莫明的失落感，從未有看過一場文藝片後會有如此的心情，但是我明白了。在走進影院之前，有很多的朋友說這部片子得獎讓他們很奇怪，因為他們覺得一點也不好看，我只能夠說，你關注了，你看完了，所以你才會覺得奇怪，而我覺得一點也不奇怪，這些獎項他們應該要得。

人生真的可以不一樣，男女主角分開後的人生真的可以不一樣，女主角有一個不錯的職業，實現了自己的夢想，有自己的家庭，男主角在多年之後終於開了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧裡面彈奏自己喜歡的爵士音樂，同時也吸引了很多喜歡傳統爵士音樂的爵迷們，沒有我，你的人生可以不一樣，沒有你，世界其實還是一樣。

此片最讓我震撼的是視覺效果，清新亮麗的時尚配色，在人物的每個時段的著裝以及周邊的環境，特別是開場高速路上的表演，不是嚴肅的表演，而是歡快的，用一種幽默的方式來做開場白，導演你真的很贊，而且全片是幽默貫穿了全片，直到最後的結束也是那般幽默的完美啊。造就了一場完全不一樣的歌舞夢想劇。

不一樣的選擇，造就了不一樣的舞臺，輸了又怎樣，就算只有一個觀眾，做自己堅持的事情，堅持下去一定可以看到屬於自己的那束七彩光。

電影愛樂之城影評 篇4

之前看了影評什麼的，說這事一篇致敬很多很多著名電影的好電影，忽然之間不知道該怎麼表達自己的觀影感情了，其實還是不太能夠接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的電影的，可能我是一個沒有太多文藝氣息的人吧，這方面我實在覺得沒什麼意思，不過看著熱鬧，顏色變換啊，場景設計都很漂亮，看到影評有人說致敬和抄襲怎麼區分，這個就太難了，個人覺得沒差別，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人說抄襲了吧，還看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一箇中國不知名導演什麼的估計會被說抄襲，可能就是這樣了吧。

來說說電影吧

關於電影，其一，跳舞真的特別棒，一言不合就尬舞，影片一開頭就是一群人在路上堵車，所有人都下車跳舞，在路上，車上，馬路牙子上，各種能跳的地方，都在舞動身軀，自己自愧不如，完全沒有舞蹈天分，只是一個四肢僵硬的胖子。誒，好不誇張，從畢業到現在，短短半年，我胖了20斤，可見自己對自己有多麼的放鬆懈怠，並且疏於管理，多麼的沒有自律性！

關於影片，其二，四個住在一起的姑娘互相鼓勵出門參加party的時候，我特別激動啊，這就是我期待的參加工作之後結婚之前的生活狀態，有閨蜜，有聚會，可以一起逛街，一起買漂亮裙子穿的那樣，房子可以裝飾成每個人喜歡的顏色，每個人喜歡的風格等等。期盼的不行不行的。這裡的場景變換和四個姑娘色彩鮮豔的裙子以及背景都特別有衝擊感，美豔動人——

關於影片，其三，兩個人在愛情之中，都變成了對方，剛開始是女主跟男主說，你要顧及別人怎麼想的，然後怎樣怎樣，後來變成了男主和女主說你要看看別人怎麼想。所以，可能兩個相愛的人最後都會努力變成對方喜歡的樣子吧——可是彼此之前在一起，還是因為當時喜歡對方的那個樣子啊——本來兩個人就不可能永遠不變，一直是最初在一起的樣子，彼此之間磨合的過程也就是彼此為之改變的過程。

關於影片，其四，我常在想，到底兩個人怎麼才能白頭到老，可能兩個人彼此愛慕還是不夠的，需要一定的天時地利人和，正好想相守一生的年紀，不遠不近剛好的距離，繁華大都市也好，閉塞的四五線小城市也好，斜暉餘夕中或站立相擁或攜手同行，怎樣都好——只要是你，怎樣都好，還是希望每個人能和想共度一生的人，執子之手，與子偕老。

關於影片，其五，結尾處，兩人相遇於，彼時女主為男主創作logo的音樂club，可此時，女主已然為人妻為人母，擁有幸福生活，只是沒有男主，而男主也在自己喜歡的jazz上有了一定成就，並且身邊有很多喜歡爵士音樂的夥伴。這不能說他們的人生是不美好的。相反，這才是人生，大多數書上和影片的大團圓結局也僅僅是人們的期盼和美好祝願，並不是真實生活的樣子。他倆在最後結局隔著吵鬧人海的相視一笑，有了太多的意味，令人唏噓，不僅僅是對過去的釋然，我想更多的飽含了對彼此現如今成就的欣喜吧，雖然現如今我身邊不是你，你身邊也再沒有我的位置，可是，還好，你還是你，我也還是我，我們都變成了自己最想要成為的樣子，所以，飽含祝福吧——

關於影片，最後，我想，我還是喜歡的。

電影愛樂之城影評 篇5

這周和前幾次不一樣，沒有去景區玩，而是選擇去看電影。這是突然做的決定，原因有兩個：一是緣於在朋友圈看到一個同學的狀態：說《愛樂之城》這個電影很不錯，強烈推薦去看；二是這個影片在前幾天的奧斯卡電影節中榮獲了6個大獎，價效比應該是非常高；三是這段時間學習也很緊，正好趁週末給自己放鬆放鬆，好好享受一下。

我的影評：

我從來沒有對電影做過影評，但看了這部電影后，有點自己的看法。夢想（理想）很美好，現實很骨感。但只要我們的堅持不滅，哪怕還剩那麼一點希望，也絕不要放棄，也許這就是夢想成功前的最後障礙。如果心中還有愛相伴，夢想的路上也會綻放出美麗的花朵。

觀後感：

首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是裡面的音樂設計，很應景，也很合適。

其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大後，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什麼在努力。其結果可想而知，最後能真正實現自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最後不得不放棄。這裡，我慶幸我知道自己的夢想是什麼，現在也正在為之努力，並且我現在還處在一個合適的階段。這裡面的艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下後悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種種困難，最後在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？

最後，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想象的空間，意味深長......

這電影看得值！希望以後能多多遇見像這樣的好電影~

電影愛樂之城影評 篇6

在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷裡，那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恆，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢裡冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。

在這部電影裡，查澤雷導演一直遊離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵，更在於導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關係，在理想與現實得到實現時，那麼愛情將何去何從。

影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閒變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落於俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。

在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到昇華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在衝破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高。”影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。

音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。

歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。

舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是淒涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是準確無誤的表達。

電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞臺上，表現在熒屏上，不加造作、毫不誇張，不加掩飾、更加美麗。

除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功機率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。

但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最後，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅侷限於當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。

好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立製片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的映象，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。

電影愛樂之城影評 篇7

《愛樂之城》的故事說起來很簡單很通俗，男人和女人相愛，產生矛盾而後分開，多年之後相遇，給觀眾留下無限感慨；這也是一個關於夢想的故事，為夢想拼搏打拼，受盡挫折，從一無所有到成為自己想成為的人，他們漸漸地從失敗一路向成功走去。這樣一部片子，一經上映，便令無數在影院的觀眾黯然落淚，它的魅力在於用動人的音樂敘述愛情，用真誠的夢想打動觀眾內心，導演將愛情、夢想、音樂、舞蹈等浪漫元素交織打造成一個色彩斑斕、虛實結合的夢境，觀眾在這個夢中窺得別人的.愛情，也容易看見過去的自己。

關於愛情的吸引。藝術的相同性讓米婭和塞巴斯蒂安相互吸引，他們能相愛，夢想是不可否認的重要原因，人們常說，兩個人相愛最好是soulmate，生活中的那些細碎的柴米油鹽固然重要，點亮生活的夢想卻更為可貴。他們都是愛做夢的人，懷揣著夢想在光影重重的大城市裡橫衝直撞，能碰撞出的可能性太多了，米婭和塞巴斯蒂安的愛情恰巧是其中的一種，在他們的成長之路上像那晚的月光，擁抱著藍色的海洋，昏黃的路燈，擁抱著以後他們在夢中或許會突然想起的歲月。愛情是不是自私的呢？

這是個很難回答的問題。男女主角的愛情之路並不順暢，塞巴斯蒂安是不是因為女主角正好一無所有、誰都不是而喜歡她呢？電影中令人印象深刻的晚餐爭吵事件裡，米婭的反問正好擊中了塞巴斯蒂安的內心，擊中了一個男主角一直不願意面對的事實，反過來說，如果女主角沒有同他相同的失敗經歷，也許他們相愛的可能性就大大減小了。當一個人愛上另一個人的時候，到底愛他的什麼？對於米婭而言，她喜歡賽巴斯蒂安的自信和執著，她的愛情是建立在夢想的基石上的，當她發現眼前的人不再是她愛上的那個為了夢想堅定向前的男人時，失望和痛苦便鋪天蓋地地席捲而來。

關於夢想的爭吵。米婭心中有一個演員夢，她想成為好萊塢的著名演員，像走進她打工的咖啡店的那個女明星一樣，光芒萬丈；塞巴斯蒂安的夢想是音樂，開一間有他自己音樂風格的爵士音樂酒吧，重現他心中的復古爵士之夢。他們兩個的共性在於心中對藝術夢想的執著和堅定，在夢想的道路上他們是能夠成為鼓勵對方走下去的動力的，米婭在遇見他的時候內心充滿了不自信。

她被家境、出身一系列外在條件束縛著，甚至懷疑自己的天賦，而塞巴斯蒂安一直在她耳邊告訴她，她是個天才，必將取得成功，不得不說，米婭非常幸運，找到了這個愛人，同時也找回了對夢想的信心。這個時候，塞巴斯蒂安卻意識到自己無法給愛人更好的生活，為了得到更好的物質基礎，他選擇背離夢想向金錢扎去，這是他選擇為了愛情做出的犧牲，關鍵時候，米婭和他的爭吵喚醒了他一直不願意面對的現實，在離夢想之路越來越遠的時候，米婭拉了塞巴斯蒂安一把。

這個故事的悲傷在於，他們共同度過了那段最最艱難的歲月，往後夢想開始真正發光的時刻彼此卻不能相伴身邊。愛情是在對方身上找到希望和寄託嗎？男女主角在彼此最失意的時候遇到對方，在錯誤的時間遇到了對的人，當他們完成彼此的夢想，成為了自己想要成為的人都那個時刻，和他們分享這一時刻的卻已經是另外一個人了，愛情不是完全被現實打敗的，它曾經存在過，當現實越來越清晰的時候，有時候浪漫便悄然退場了，沒有浪漫渲染的愛情，就算不以成敗而論，也無法支撐他們再往下走，只有觀眾在最後那段夢中深陷，無法自拔，他們或多或少想起自己已成為過去的愛情，這似乎是一個迷夢幻境，那個讓人難以忘懷的幻夢蒙太奇已用盡全力讓現實顯得不過於悲痛。

《la la land》的浪漫，一部分是用聽覺、色彩編織而成的，無論是音樂還是色彩來看，都足夠給觀眾帶來美好的體驗。影片致敬了許多觀眾耳熟能詳的音樂劇作品，比如《雨中曲》，讓人回憶起一些經典的音樂愛情劇。從音樂方面來看，或褒或貶的聲音不絕於耳，雙方各執其詞，也許會有人說，這部影片跟從前一些比較經典的音樂劇集相比起來，失去了一點時間打磨的質感，像一個快銷產品為觀眾帶來了荷爾蒙的強烈衝擊。

但是這部愛情電影依舊擁有自己的魅力，在大批的現代電影裡給我們帶來一種少女的浪漫，讓觀眾不自覺地會去把自己代入主角的身份當中，沉浸在夢幻和現實的交替中，隨著音樂和畫面展開想象，對浪漫的渴望是很多人在這樣的時代裡遺忘的能力，電影多少以它自己的方式填補了這種缺失。一段動人心扉的感情，伴隨著愛戀、音樂，有溫暖的相互依靠，有為了夢想產生分歧而爭吵時的痛苦掙扎，這部片子的精彩在於它展現了愛情的過程，大家都說愛情的過程是最浪漫美好的，雖然結局並不是十分滿意，男女主角沒有所謂的happy ending，但是這種結局何嘗不是另外一種現實主義的浪漫，最後電影的那段蒙太奇賺足了一大票觀眾的淚水，將大家的情緒留在電影中久久地無法自拔。

以前看到過一段話，大意是人生就像不斷向前的列車，在這趟旅程中有人上車有人下車，沒有人能夠陪你到終點，我們所能做的就是珍惜每一個遇到的人，在一起時盡情擁抱歡笑，離別時也好好地揮手告別，然後繼續自己的這一趟旅行。就像米婭與塞巴斯蒂安的相遇相愛，他們在適當的時候遇見愛情，沒有家人阻攔，沒有第三者插足，他們擁有相愛的條件，前途也正在向他們招手，但一切都阻止不了這是段註定要結束的緣分，相愛這一件這樣艱難的事情，我們在愛情裡重新認識自己，也許會重新建立自己，愛讓人有時候迷惘有時候清醒，愛情的複雜性卻不能阻止人們對它的期待與嚮往，所以，在能愛的時候，就盡情愛吧，趁著年紀尚好，熱血也還未涼。

電影愛樂之城影評 篇8

直接說了吧，這個題目取自英國女詩人艾米莉·狄更生的一首詩：If Recollecting Were Forgetting，如果記住就是忘卻。我還想過用這樣一些題目：《別了，愛》《我曾愛過你》《當我倆分手時》《當溫柔的聲音消失時》《玫瑰為何如此蒼白》……這樣一來，托馬斯·懷亞特、普希金、拜倫、雪萊、海涅這些偉大的名字就被扯進了這篇文章裡。可是，它們跟我這篇文章又有什麼關係呢?硬要論起來，多多少少也是有的，至少可以說是在致敬。同樣的事情，放在電影上情況就有所不同了。情節、場景、服飾、臺詞巧妙地融合在一種設計之下，顯出誠意滿滿。畢竟百多年的電影史可供致敬和效仿的遠沒有想象的那麼多，尤其是侷限在歌舞片這一型別上的時候。選取其中的某些部分，便是回顧了一段往昔。

《搖擺樂時代》《我們跳舞?》《雨中曲》《錯失甜蜜》《一個美國人在巴黎》《甜姐兒》《紅氣球》……我把這些名字先列出是為了將它們拋開，下面絕不再提。我們正在談論的和將要被記住的電影叫《愛樂之城》。我屬於這部電影一結束就毫不猶豫的要給它打五星(滿分)的那類觀眾，尤其結尾那五分鐘的高潮，它把電影的造夢功能演繹到了極致。這不是一部完美的電影，但卻是一次完美的觀影體驗。我為這種體驗打滿分。且不去論那些關於愛情與夢想的主題，那些致敬與懷舊，那些無處不在的迷影趣味，單單是說它的呈現方式，便可以使之成為在記憶深處留下痕跡的經典影片。

在我翻過的幾本世界電影史類的書籍，談到有聲電影型別的時候，都把歌舞片作為第一個描述的型別。聲音的出現使電影有可能成為音樂性的。說到這裡就不得不提到2012年的奧斯卡最佳影片《藝術家》了。《藝術家》以默片的形式講述了默片的消亡，而《愛樂之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍舊可以存活。想到一個例子，當香港本土電影只能致敬曾經的香港電影的時候，恰恰證明香港電影已經死了。把包裹著層層致敬與懷舊的《愛樂之城》撕開，裡面講的是屬於這個時代的故事。觀眾被這個故事感動了。觀眾被自己感動了。

《愛樂之城》的故事本身簡直可以說是陳詞濫調，這一點倒也跟《藝術家》類似。太陽底下沒有新鮮事。所有的故事都被人講過了，成千上萬遍。關於這兩個俗套故事，可以有這樣一個問題被提出：如果以普通的(常規的)方式講出來，電影會怎樣?不會怎樣，甚至都不會被那麼多觀眾注意到。但是，上述問題本就不該被提出。表與裡，形式與內容，講什麼和怎麼講本身就是不可分割的整體，它們共同構成了一個完整的作品。這兩個部分都做到極致，就是經典中的經典，其中一部分做到極致另一部雖不那麼出色但還不至於拖後腿的時候，如《愛樂之城》，同樣可以成為經典。找到了適合的形式，讓電影可以卓然而立。這部電影本身肯定是音樂性的，我絲毫不懷疑多年後本片被回憶起的首先是聲音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。

導演達米恩·查澤雷以自己對爵士樂的無限熱愛向世界呈現出了《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。這兩部對我來說都是“好看，好聽”的電影，同樣具有打動人心的力量。但是，凡事都有個但是，不知是不是因為年齡的關係，我始終覺得作為導演的查澤雷對影片的掌控是有些問題的。最直觀的感受在節奏上，接著這一點的是整體性的問題，這兩點都會最終影響到那些精心設計的情節。不管是《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，在每個區域性的好看好聽上似乎都光芒閃現，不過整部電影卻發展成了板塊狀，這一點讓我感覺彆扭。尤其是《愛樂之城》直接分為“冬春夏秋冬”的設計，明白是為了對照愛情關係的發展，但這樣一來割裂之感便被放大了，中間部分顯得平庸。好在最後那五分鐘讓我忘記了前面的一切，心甘情願的接受了電影。音樂和區域性的出彩確實是可以揚長避短的。不知道導演以後會不會挑戰一下音樂性不是那麼強的電影，或者學著慢慢收起那些無處不在的技巧性過強的東西。或許，這還要時間的歷練。當然，這一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基礎上，畢竟他已經為世界呈現出了那麼多的精彩。

“如果你愛電影，你就一定愛《愛樂之城》。”本片的簇擁們曾這樣宣告到。但大洋彼岸的中國觀眾們似乎並不太愛這部電影。不要提什麼刷爆朋友圈這樣的現象了，一時的跟風很快就消散了，真正花錢去看的沒多少人。《愛樂之城》的票房在中國大陸遇冷已是不爭的事實，攜11項奧斯卡金像獎提名而來的《愛樂之城》，且有這麼多豐富又時尚的視聽元素，上映9天票房不足兩億。明白所謂的歌舞片在這裡的水土不服。但還是有些不可思議，畢竟那些不知道是什麼玩意兒的電影隨便一哆嗦就能在這裡拿走十幾個億票房。有人說這部影片對於中國來說是陽春白雪，適合音樂學院或者美術學院的去看，我哪個學院都不是，但自認為還算一個影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尷尬現實，這種局面下才尤其需要一箇中間地帶，多一份心平氣和。真與美的標準一項模糊不清，我遺憾的是，錯過了的觀眾，不知何時才能在電影院裡等到下一個《愛樂之城》或是類似的存在。老去的是年華，電影不會。

與其說是被本片的愛情和夢想感動的，不如說是被可能性感動的。我尤其喜歡可能性，以至於在那五分鐘的幻想情節的一開頭就忍不住了淚水。那是讓一切從頭開始的五分鐘。一種現實，和另一種現實。只是那另一種現實不存在於這個世界上，只存在於電影裡。這便是電影能帶給我們的最美的夢。幻想裡一起生活的人和在臺下帶著別人來看自己表演的那個人;看這個電影想起的那個人和看電影時坐在身邊的那個人孰輕孰重，我不去討論這個危險的命題。可能性的美好和憂傷之處，都在於它從未發生過。如果記住就是忘卻，那麼那些被記住了的和被忘卻了的是否都是同一回事?沉浸在電影的夢幻裡擁抱那些可能性吧，然後安靜地走出電影院。

電影愛樂之城影評 篇9

看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮据，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想衝著螢幕喊：

“走開，別管我們年輕人的事!”

生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮鬥簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發現”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

“我的阿姨跳進了塞納河……”

然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關係，電影裡的女主角還是因此獲得機會，併成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麵包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是昇華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

電影愛樂之城影評 篇10

看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦裡不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的讚歎，同時也想借著片子，談談一些關於電影的個人理解。

在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標籤，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，“豆瓣神片”簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，臺詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

這麼說並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的佈景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想象力和場面排程能力，而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣洩，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有氾濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不讚嘆他的場面排程能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。

所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。

如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。

電影愛樂之城影評 篇11

“人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。”

這電影給了我一些“意料之中的觸動”，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。

生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。

就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重複提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時衝動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。

把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影裡表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間裡傷感而流淚。

如果他沒有成名那麼早，如果她的舞臺劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想象的錄影帶裡播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。

我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。

電影愛樂之城影評 篇12

又是忙碌的一天，下班前以為又要加班了，還好，準時下班開心度週末嘍，突然好想看電影，跟親愛的商量了下，說幹就幹，開始網上找有沒有好看的，咦，《愛樂之城》，這幾天總看到它，豆瓣評論不錯，於是定了IMAX廳，時間稍有點晚，但能接受，吃了飯就等著看了，跟親愛的一起很開心。

好萊塢製作，剛開頭，沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳，基調很開心的，音樂做的很好，IMAX廳的視覺和音效也是一流的，只是看著看著就覺得情節很慢，用親愛的話說：沒看懂什麼意思，老實說看過評論說前半部有點無聊，越看越覺得說的有道理，親愛的都睡著了，不過這類電影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分確實有點拖沓，情節不突出，不知道放那麼多想表達什麼，不過看到後半部，從男女主角出現矛盾開始，情節的節奏就很合理了，各自為夢想奮鬥-長期不見面-見面就吵架-短暫和好-不可調和的矛盾：夢想or愛情-分開，因為我知道結局是兩人沒在一起，儘管知道，儘管有心理準備，可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛，男女主角想了無數個what if，可是事實就是事實，成長是要付出代價的，無論你怎麼想：如果當初沒有分開會多麼幸福，可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮鬥，這就是年輕需要經歷的，看完電影，我就一直嘆氣，親愛的問我為什麼嘆氣，我說不知道，其實我知道只是不知道如何表達，心痛，嘆氣會好受一點，為什麼人都要經歷這個過程，放棄這個選擇那個，我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業的時候認識，可能也會經歷這種分離吧，幾年後覺得當初好幼稚，很多事情都可以解決的，可是在那一刻就是隻有一種解，我們何其有幸!

電影愛樂之城影評 篇13

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢裡，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影裡第一次聽時，並沒覺得無比驚豔，像《海洋奇緣》裡We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即衝回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞樑三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血衝頭，而是帶著後勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字型和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》麼？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴，它的真正情感核心無疑是非常現代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想象中的、脫離現實的世界。

電影愛樂之城影評 篇14

2月14日情人節，被稱作“獎項收割機”的愛情歌舞片《愛樂之城》在國內上映。值得一提的是，在即將於月底頒獎的奧斯卡中收穫14項提名的它，是17年內首次在奧斯卡頒獎之前於國內上映的提名電影，給了中國影迷先睹為快的機會。儘管今年情人節是工作日，但不妨礙眾多觀眾走進影院。上映首日，《愛樂之城》票房表現不俗，截至14日20時票房已過8300萬元，隨時將重新整理歌舞片在中國1.3億元的票房紀錄。而它更成為近期口碑最高的一部電影，在網上幾乎沒有遇到差評，甚至有影評人稱其為《泰坦尼克號》後又一愛情經典。歌舞片一向帶著濃濃的懷舊氣息，本片充滿各種向經典致敬的畫面，這部將懷舊和愛情共冶一爐的電影，其導演達米恩·查澤雷還是個年輕的“85後”，出品不多但皆屬精品。

《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷是個年輕的“85後”。年少時曾苦練打鼓的他自稱因為不是做音樂的料，所以轉行當了導演。

音樂成為他電影的一大助力。上一部爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》取材於他和朋友的故事，用極慢的步調探索了痴迷和對卓越的追求，在不被看好的情況下在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。而在《爆裂鼓手》前他已經在探索全程歌唱的音樂電影。2009年查澤雷根據米高梅的音樂電影拍攝而成的畢業作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，談到這一作品，查澤雷說，這是他對歌舞片的“小試牛刀”，對他來說也是一次機會，可以藉此回顧電影的歷史，從而展望未來。

看得出來，查澤雷是有懷舊情結的人，尤其對半個世紀以前的音樂片風格情有獨鍾，而《愛樂之城》也被影評人稱作是一部向經典電影致敬的頌歌。接受記者專訪時，查澤雷說他努力把新時代的潮流和舊時代的精髓融合在這部歌舞片中，“希望它既能展現真實生活，又能展現50年代寬屏電影和特藝彩色電影的偉大力量。”

明明歌舞片幾乎已過時，講述的也是關於愛情和夢想的老套故事，為何《愛樂之城》能如何受歡迎？是因為它手法懷舊但心態年輕。負責原創音樂的賈斯汀·赫爾維茨表示，他為影片的音樂加入了現代的情感語言，“同時也希望在音樂的世界裡捕捉洛杉磯的現代生活和情感”。而在故事層面，正如《爆裂鼓手》讓人耳目一新的“反勵志雞湯”劇情設定，這部電影也跳出了“有情人終成眷屬”式結局的窠臼，別出心裁地安排男女主角只能在想象中團圓的場景。這也被業內人士認為它構成經典的理由之一。如赫爾維茨所說：“這是一部浪漫的電影，但它也有一絲憂傷，它既有愛情帶來的喜悅，也有讓人久久不能忘懷的悲傷，一切都交織在一起。”對此，查澤雷表示不會用苦澀來形容這一結尾：“我覺得是傷感，兩人遇見彼此就是好事，但當兩個人有共同的回憶時，那是非常純淨的，沒有什麼能夠玷汙那段回憶。”

電影愛樂之城影評 篇15

伴隨著車輛鳴笛，熟悉的節奏緩緩響起，加州的陽光正好，在堵車公路上形形色色的人載歌載舞。就是在這裡，米婭和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，彷彿雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心頭，於是，故事就這樣開始了……

他們在天文館約會，在空中跳舞，彷彿在夢裡；在山頂休息時，米婭脫下高跟鞋，以加州傍晚的天空為背景，與塞巴斯蒂安共舞，一鏡到底，浪漫不可控制地溢位，兩人之間的感情也慢慢升溫……它的題材也許有些陳舊俗套，但是它就如童話故事那般浪漫、美好。逐漸升溫的情愫在紫色的天空下緩緩蔓延開來，我感受到了唱歌、跳舞、追逐夢想的力量，它們讓我置身在另一個世界，在那個世界上少了現實的不安與苦惱，有的是能夠治癒我的愛。

音樂能夠深入人心。塞巴斯蒂安的音樂將電影串了起來，他在聖誕餐廳的獨奏，在家中為米婭伴奏，以及最後在他的酒吧演奏，樂聲從未改變，人物卻早已不同，我感受到了一絲“物是人非”的傷感。也正是因為有了音樂，米婭才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁問自己：音樂真能有如此魔力？我想是的。音樂用一種無法言狀的方式將人和人連線起來，在這個時候，自己保護的壁壘被音樂打破，心和心就這樣貼在了一起。

夢想也將他們串聯。米婭想要在好萊塢闖出一片天地，希望自己也能和那些明星一樣，能夠實現自己的演藝夢想；塞巴斯蒂安喜歡爵士，他想要拯救爵士，想要讓看似過時的爵士再一次被大眾認可，他想開一間酒吧，酒吧裡只有他喜歡的爵士。相似的境遇與追求讓他們彼此吸引，卻又因為各自的追求，他們漸行漸遠，最後給我留下的只有五年後米婭的那回頭一望。

《愛樂之城》作為歌舞片來說並不算驚豔，但是它的表達方式卻讓我為之著迷。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感恰到好處的瞬間順勢湧出。這些歌舞彷彿不是為了取悅觀眾，而更像是兩人的私密情話。更何況它還致敬了多部風靡世界的好萊塢影片。米婭工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作；兩人約會時看的電影是《無因的反抗》；巴黎的場景緻敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。

我最喜歡的片段是米婭的試演。它讓回想起我第一次聽到這段樂曲的場景，我正坐在桌前，窗外是風沙飛揚的景象，但我的心中卻流淌著塞納河，年輕的姑媽來到巴黎，縱身躍入塞納河，歌詞裡唱到：“儘管河水冰冷刺骨，但我定會再做一次。我用這來獻給那些心碎的和那些心中有夢的人們。”歌聲迴盪在我腦中久久無法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾瑪斯通就站在那裡，光束打在她身上，我被她帶到了巴黎……這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。

如果五年後米婭走進爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重歸於好，那它可能只是一部還不錯的愛情片。但是這並沒有發生，一曲終了，回到現實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。這是最讓大家唏噓流淚的一段，不過在我看來，這也是結束愛情以及結束影片的最好方式——即使幻想裡很美好，即使我依然愛你，但我和你卻再無以後，不過我依然接受這不完美的結局，但是，和你在一起的每個現在都是最美好的。電影裡的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。

情人節的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。我們都不知道這段感情的終點在哪裡，但請你記住，我的夢想裡有你，此刻的你，永遠的你。