驚悚電影盜夢空間觀後感
當觀看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！到底應如何寫觀後感呢？下面是小編為大家收集的驚悚電影盜夢空間觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
《盜夢空間》（Inception）是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬體設定的話。能夠說，入夢”的硬體條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂；那個讓大夥一齊做夢的機器（夢機，以下簡稱“燜雞”），電影從未解釋過其原理，也沒有什麼複雜的物理結構，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫療儀器；大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學的角度去解釋裝置可行性，根本就不是影片的重點；硬體設定，對於類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的`過程；硬科幻迷們可能認為這之間區別很大很嚴肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的複雜而美妙的故事。
當我們理解硬體設定上“無中生有”的假設之後，《盜夢空間》的創意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬體層次無視科學基礎，轉而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構，很有可能製造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應》（ButterflyEffect）之流。不是說玩“心靈雞湯”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現得太直白而且用重複的手法不斷強調（類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段），就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來；反過來，如果有足夠複雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應是“有追求的”電影該表現的重點，而諾蘭哥哥（ChristopherNolan）的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。
