觀後感

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《心花路放》觀後感

01《心花路放》觀後感

《心花路放》觀後感

耿浩和小雨在浪漫的梧桐客棧相遇,歌手遇見文藝女青年,擦出了浪漫的火花。

再打拼的過程中,耿浩放棄了歌手的夢想,賣起了音響

生活的不如意,讓耿浩身上的戾氣越來越嚴重

小雨發現兩人之間的基礎已經消失

離開了耿浩

戾氣的耿浩,以為是因為自己沒有錢,小雨才離開自己

暴走下的耿浩,都想弄死小三

好朋友郝義發現了暴走下的耿浩

開始了療傷之旅

阿凡達,非主流,拉拉,豔遇不成,反倒黴運不斷

直到小雨和他說“過日子不僅是過日子”

才發現自己身上居然有那麼中的戾氣

放下了所有戾氣,拾起了歌手的夢

重新踏上了征程

最感動的是有郝義這樣的一個好朋友,為了安慰耿浩,寧願把自己搬彎了,有一個這樣的朋友,值了。

02《心花路放》觀後感

沒有人能比9零後更能體會周冬雨殺馬特那段的了,現在看來真的要笑死,神還原了。在90年代前期出生的9零後上國中那會兒,全國颳起了一股非主流風。主要的傳播途徑是q群,qq空間。表現為青少年在服裝髮型配飾上追求色彩誇張,極度的標新立異,網路聊天採用“火星文”,汏槪??這祌,莪已弳記吥汰圊叻。在加之一點點傷感頹廢的思想。那個時候能做一個非主流是一件很潮的事。而後,殺馬特慢慢在非主流中衍生出來,是非主流走向極端的產物。殺馬特的內心是極度絕望和厭世的。伴隨這樣的心,因此他們在外型上更誇張了幾分,傾向哥特式的打扮,喜歡在身體各處打孔帶環。他們也到處宣揚和鼓勵自殘,自殺的行為。所以,正當上課時,你有可能會瞥見你的同學正在用圓規輕輕地在自己手臂上來回畫橫。這是對殺馬特的嚮往但又不敢真正地絕望。

隨著時間流逝,這股風很快就過去了,因為它不知從何來,也不知到哪去。只是過多追求了標新立異的外表,並沒有實在的核心和長久的凝聚力,不如搖滾、嬉皮士還為了吶喊反對戰爭、反對種族歧視、反對社會不公等等。況且,這外型還真缺乏美感。

03《心花路放》觀後感

看到最後,其實很不明白耿浩心理的轉變。明明之前聽說康小雨結婚還在痛苦,為什麼到了梧桐客棧又選擇了原諒?導演在表達什麼,要大家原諒?

看得出這一路是耿浩和郝義尋找或者說重新尋找愛情的路途。我看得懂郝義,卻看不懂耿浩。因為當初的美好,而原諒現在的不堪?因為當初得到了救贖,所以原諒現在的背叛?

不明白。可能因為我自己感情不夠成熟吧。

演技。徐崢足夠油膩,黃渤足夠頹廢。尤其是黃渤的演技,開始他痛哭的那一場戲,真的,作為觀眾都跟著他痛,很心疼。在機場那場哭戲也是。

特別被圈粉的是袁泉。又酷又帥又可愛。唯一美中不足是後來知道她就是康小雨的時候,有點吃不消。就算後來耿浩失去了理想失去了當時吸引她的魅力,她也不該出軌啊……

整體來說還是蠻有趣的片子。

04《心花路放》觀後感

在電影《心花路放》未上映前,歌曲“去大理”就由郝雲唱紅:“是不是對生活不太滿意,很久沒有笑過又不知為何,既然不快樂又不喜歡這裡,不如一路向西去大理,也許愛情就在洱海邊等著”而電影《心花路放》的主題和敘述視角正好契合了這首歌所表達的意蘊:所有故事的發生都指向了大理,所有費盡心思的鋪敘都為了表達發生在大理的那一場風花雪月的事。

國產喜劇片,甯浩是一個具有獨特思維的導演。曾經一部《瘋狂的石頭》炸開了國產影壇的大門,影片利用多重敘述視角反覆重現一個畫面,在細微的差異中碰撞出喜劇效果。導演黃建新說,甯浩有非常出色的駕馭細節的能力,法國新浪潮、義大利新寫實主義和昆汀的黑色影片等各種當代流行的拼貼藝術方式運動得十分到位。在該片中,這種甯浩式的敘述方式自然有所體現。

影片分兩條主線,一條以耿浩、郝義一路向西去大理的公路片模式為視角,另一條則以康小雨在美麗的洱海邊期待邂逅愛情的文藝片模式為視角。兩條主線在慢慢靠攏,似乎在醞釀著一場浪漫的愛情故事。但當耿浩和康小雨在洱海邊一家客棧不期而遇,共同在那面白牆上畫下自己的名字時,時光突然流轉,一個偽文藝青年和前妻的故事開始浮出水面:耿浩的四分之一人生的前半段在洱海邊,是兩顆孤獨心靈的瞬間碰撞;四分之一人生的後半段則是在路上,是為了忘卻前半段人生的失敗。敘事討巧,很好的詮釋了面對陽光,背朝陰影的人生理論。

在小說《在路上》裡,主人公薩爾為了追求個性解放,與幾個年輕男女沿途搭車或開車,幾次橫越美國大陸,最後在身心疲憊中信奉了東方禪宗。同樣,在所有公路電影中展現的終極意義似乎也和哲學層次的“悟”聯絡一起:漫漫長途,歷經人事,最後主人公超脫到另一面精神層次。在《心花路放》中,耿浩在經歷一次無厘頭的奇葩之旅後,突然悟到無論是陽光還是陰影,都是自己人生不可或缺的一部分。所以甯浩將本該是結點的“前妻的故事”搬到觀眾面前,和本該是重頭的公路戲組合一起,並最後藉助耿浩的拳頭宣揚了這種人生感悟!

但敘述的獨具匠心依然掩蓋不了電影本身的硬傷,拋開甯浩、黃渤、徐崢這支鐵三角不說,單就電影本身而論,劇情單薄,說理空洞這一毛病顯露無疑,而一直宣揚的笑點似乎也有撓胳肢窩之嫌。作為公路喜劇片,很難不拿來和其他公路片做比較,近年來最好的國產公路喜劇片無疑是《人在囧途》,雖然該片有抄襲《一路順瘋》的嫌疑,但和春運這一中國人口大遷徙的事件聯絡一起,一切都有了不同的意義,真實,才能引起共鳴。反觀《心花路放》,西北小城一群嚷著一口東北味的街頭混混、無厘頭的“表白”、跳躍的剪輯銜接掩蓋單薄的劇情......種種跡象表露,這種架空生活的喜劇,永遠是一場鬧劇而已!

相對於該片以公路為故事架構營造出的喜劇手段,我更傾向於認同《心花路放》所藏的另一種隱喻:一個偽文藝青年的愛情悲歌。大理,這座豔遇之都,耿浩與康小雨在這裡相遇、相合,最後又在這裡奔向各自的人生;這裡,是陽光與陰影的分割點。無論是曖昧還是最終的婚姻,來過,又走過了,都不是自己曾經想的那樣浪漫。下關風吹上關花,洱海月照蒼山雪。在這裡上演的一切,無關愛情,僅僅是一場風花雪月的事........