《第七天》讀後感（通用17篇）

讀完某一作品後，大家心中一定是萌生了不少心得，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！想必許多人都在為如何寫好讀後感而煩惱吧，下面是小編幫大家整理的《第七天》讀後感（通用17篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　《第七天》讀後感 篇1

想讀這本書，是因為語文試卷上出現過。

老一輩說，人死後會有七天。楊飛的七天，緩慢敘述來，以一條不太明晰的線將許多人的生命流逝過程串起。讓人感動地是養父對楊飛的愛，連臨終時都在後悔曾拋棄過他，去追尋那塊微青色的大石頭。李月華的善良，我和李青的相戀分離，鼠妹和伍超對貧窮的抗爭和不被磨滅的愛情，被稱為“醫療垃圾”的二十七個棄嬰……既有讓人動容的真情，也有讓人詫異仇恨的官場黑暗，機制腐敗。

和以前看的《天藍色的彼岸》寫作手法類似，只是前者因為是外國作品，也是以一個小孩的眼光來描述自己看見死後的世界，乾淨而溫和。我永遠記得到小孩很難過的說，原來我死後大家難過的只是一會兒，很快就把我忘掉了。後者是以一個歷經滄桑的成年人敘述，更加貼切生活和反映社會。

書的最後描述了一個類似“桃花源”的地方，那裡石頭對你微笑，微風輕拂，溪水在唱歌，那裡碩果累累，人們熱情而善良，那裡，也叫，死無葬身之地。

　　《第七天》讀後感 篇2

這是一個比《活著》更艱難的故事，一個比《兄弟》更絕望的故事。

一開始獲悉餘華新書的名字叫《第七天》的時候，我想到的是聖經裡面的創世七天，看完整本書後，才發現這個名字企圖在吻合中國傳統的“頭七”，雖然書的前面寫著了《舊約創世紀》的句子。書的內容看似很荒誕：寫的是一個死去的靈魂在七天裡的見聞和回憶。

《第七天》仍然是小人物的故事，溫馨又揪心的愛情，分等級的殯儀館，養父子感人至深的親情，劉梅等鼠族的辛酸，冤假錯案……楊飛的這些經歷在就像我們所生活的世界，我們周圍最常見的人或事，還有每天被新聞包裹的世界和那些可見的與不可見的生活。餘華用一種魔幻現實主義的手法穿梭於生和死這兩個極致的世界，批判審視著現實，給讀者最殘酷和最溫暖兩種截然不同的感受。《活著》是八十年代父輩們的生活，那《第七天》就是這個年代正在奮鬥著的一代人的世界。楊飛等人是這個時代最具代表的面孔，與世無爭隨遇而安，兢兢業業買房結婚然後相濡以沫努力過著平凡人的生活……

小說文風很緊湊，快速有力，不點綴不渲染，有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落裡，堵著喘不出氣。活著的世界裡充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。殯儀館裡，沙發坐的貴賓區穿的都是工藝極致的蠶絲壽衣，每個都在兩萬元以上；骨灰盒都是大葉紫檀，每個都在六萬元以上，刻著富麗堂皇的圖案。而塑料椅子的普通區，卻會有人因為在同一家店買同樣的壽衣比別人貴了50塊而唉聲嘆氣。當然，還有沒有壽衣沒有骨灰盒沒有淨身沒有化妝的人……

然而作者意圖並不在這裡，餘華喜歡在絕望中給人留著希望，這本書也是。死去的世界裡，有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多隻剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那裡走來走去。這就是死無葬生之地，在這裡樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。這裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很……這裡人人死而平等。

在冰冷的世界裡構建出來的暖巢，於殘酷現實裡流露真實的人性溫暖。“死無葬身之地”為現實中的卑微小人物建立了一個烏托邦，用荒誕的變形記演繹出一種底層世界的冷暖人生。

說一些題外話。

餘華被譽為當代最具苦難意識的作家，其實不管是《活著》、《兄弟》，還是《第七天》，都很好地踐行著這一點。看到有人批判餘華，說這三本書是在走下坡路，我不敢苟同。一個作家的風格總是在改變嘛，我看書從來不刻意去把它和其他的進行比較。喜歡一個人，就會為他改變，比如我喜歡韓寒，喜歡他青澀懵懂的《三重門》，也喜歡他現在放蕩不羈的批判。另外，感覺這種苦難的書看起來好艱難，網上看到有人看的飆淚，我發現我很難做到，可能看一些悲歡離合的愛情故事什麼的還有可能，但是這些苦難的，真心是沒有經歷多少，理解起來總是有種情感上的隔閡，只能將自己進行各種不透徹的代入。我也不知道現在這種狀態對不對，不是以一種近乎病態的苦難悲觀來看待問題，就是以一種異常天真格格不入的不在乎心態來對待。不管是哪種，似乎都是不適合我這個年齡的

　　《第七天》讀後感 篇3

我真的被《第七天》感動了。

雖然是在一片爭議甚至是罵聲中開始閱讀的，但之前的所有想象和假設並沒有霸佔我的感受。從開篇第一段話開始，我就被那種冷澈絕望的憂傷，緊緊地攫住了。但止於此的閱讀感受，成為作品遭詬病的重點，有人說這次的餘華除了給讀者帶來淺表的感傷以外，都是新聞事件疊加起來的串燒，“餘華的工作無非是把這些素材原封不動地照搬到了自己名下，卻並沒有提供什麼比新聞報道更高明的說法”。更有甚者說，“這是餘華作品中最爛的一部”。

平心而論，我覺得這種說法是不公平的。因為評價總有個標準和範圍，是把餘華放在文壇中評價，還是放在有些讀者建造的神壇上來評價？是按照真實的餘華評價，還是按照讀者、公眾眼中的餘華評價？如果在前者中，《第七天》是目前長篇創作中依舊保持了作家水準的小說；但如果按後者來看，就失去了標準，因為神無所不能，餘華的能力遙不可及。但這個神壇，也許並不是餘華自己心甘情願站上去的，他被公眾推上了神壇。

在這個神壇上，公眾們期望餘華寫出一部偉大的現實主義力作。而用這樣的標準，《第七天》欠缺的太多，所以罵聲四起。但是，我們有沒有想過，其實是標準錯了，餘華只是他自己。

對於一部作品，除了語言結構等基本功以外，我們經常使用的“好小說的標準”是：打動人的內心和作家的社會意識。用這樣的標準衡量，《第七天》算是一部好小說。

感傷悲苦是這部小說的根本，楊飛這樣一個孤苦無依的魂魄，生前努力地存在，死後努力地尋找。在一個強勢紛雜的外部世界中，小人物的掙扎努力無疑是令人同情的。作品營造的“死無葬身之地”裡熙熙攘攘的無處安息的靈魂，更是給人荒涼之感。活在世上的小人物，生命是最終的底線，也是最慷慨的代價，任何一個看似偶然的小的變動，就能要了他們的命。突然被砸死的自己，自殺的前妻，因為一個山寨手機跳樓的鼠妹，車禍喪生的年輕人，被喚作醫療垃圾的二十七個嬰兒……反倒是父親，因為癌症而死，稍微給這些死亡增添了一些倫常的必然。

對個體命運的關注，是餘華一貫的堅持。《活著》是零度寫歷史，是個體在歷史中的掙扎；《第七天》是零距離地寫現實，是個體在社會中的掙扎。只是這一次，他站到現實中間來了。也許是因為太近了，滿篇都是現實發生過的激烈事件，人們才會說他“用新聞串燒來彌補素材不足”。

在我看來卻是作家在用他自己的方式，解讀現實。當然，我們不能評價這部作品是一部偉大的現實主義力作，也不能將餘華比肩於托爾斯泰、巴爾扎克，他不是那種可以用氣勢磅礴的巨集大敘事來批判現實的作家，但他是餘華，是用《活著》的藝術靈感來創作《第七天》的餘華。他曾說：“我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活裡的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”

靈魂的訴說和新聞事件的密集，也許恰是對現實的一種荒誕表達。以前的生活和時代都樸素而單一，現實往往沒有作家想象出來的生活更新鮮精彩。但是近幾年，社會的鉅變讓我們驚歎：生活早就超越了想象。什麼事情都可能發生。生活中處處都是突如其來的荒誕。

再說題材，小人物在現實中的掙扎，雖然並不新鮮，但卻是傳統寫作最為關注、也是最容易上手的題材。同樣的掙扎，在前幾年的作品中，多少能讓人看到些希望，比如福貴，雖然遭受了所有的災難，他還活著。到了《第七天》，這些掙扎的盡頭，都是絕望。楊飛，這個生不逢時、死亦不逢時的魂靈，在橫向的社會層面遭遇、見證了所有極端的苦難。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。

小說中最無爭議的部分，是作者對父子感情的建構，這不僅是作品最大的情感支撐，也是被各方聲音肯定的亮點。淋漓盡致地寫父子情深，在歷來的作品中，除了朱自清的《背影》，就數這對父子了。如果楊飛的生活中還有一點亮色，那就是父親對他的愛。小說裡滿是對父子情深的各種描述，不經意間觸動內心。“我乘坐的火車駛離車站時，他站在那裡看著離去的火車揮手，雖然站臺上有很多人在來去，可是我覺得他是孤單一人站在那裡。”“第二天我父親不辭而別，他走得無聲無息，連一張紙條也沒有留下，拖著自己所剩無幾的生命離我遠去。”

從對父子關係的建構上，也能看出餘華不再是當年那個先鋒派的旗手了，因為當年先鋒創作中很重要的母題是：殺死父親。如今幾十年過去，父子講和了。這些都顯示了餘華創作中溫暖的核心，雖然滿目瘡痍，但堅信人性良善或者說是希望還在。

讀《第七天》，讓我總忍不住想到方方的《塗自強的個人悲傷》，作品瀰漫的也是同樣的悲傷、壓抑而絕望。小說結尾處寫著：塗自強從未鬆懈，卻也從未得到。這句話不只點了方方自己小說的題，也點了《第七天》的題，更點中了這個時代小人物命運的題

　　《第七天》讀後感 篇4

懷著好奇的心理，我閱讀了一度銷量排行第一的《第七天》。在閱讀的過程中，我被作者餘華所講述的故事情節震撼到了，故事內容的荒誕和絕望是我沒有預料到的，這些故事又都似曾相識，很多來自於曾引起媒體和網路廣泛關注的新聞，只是作者通過以這樣虛幻的手法集中編排出來，還是讓我一下子感覺透不過氣來。

《第七天》故事取材於一些當今荒誕的社會新聞，很多人在各種悲劇中受傷或死亡，而這些人在這些事件之後有怎樣的經歷和想法？餘華的這部《第七天》就是來寫這部分內容的，從鬼魂的角度、死後的世界來講患難與救贖。和餘華的《活著》相比較，從故事的取材上來說，《活著》寫的是歷史，《第七天》寫的是現在，人對當下的絕望肯定要比已經過去的更深。《活著》裡面死去的人都還有個地方安息，而《第七天》裡面卻是“死無葬身之地“。

看過這本書的人不會不熟悉，這些悲劇時時刻刻發生在網上和周圍，人與人之間的冷漠、猜忌、貪婪和慾望造就了社會的殘酷。悲劇有的是純突發自社會：被強拆致死的鄭氏夫婦，車禍身亡的李月珍，有的是因為個人與社會之間的關聯：李青因為楊飛的貧窮出走但陷入騙局自殺，鼠妹的為情自殺，伍超為鼠妹的墓地籌錢而死，張李二人的凶殺以及張剛父母的挾兒子以令警察局等等。死後的世界同樣是分等級的。在殯儀館裡，有錢有權者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，讓領導先燒。沒有墓地的亡靈們只能去往“死無葬身之地“。來到“死無葬身之地“的亡靈們都帶著悔恨或是遺憾，但在這裡卻拋開了這些，獲得了真正的平和安寧，就連生前針鋒相對的仇家也在這裡結成了不離不棄的夥伴。這個地方讓這部小說有了一些溫暖的色彩。雖然是一部描寫死亡的小說，我卻覺得它是餘華作品中最溫暖的一部。作者似乎想借“死無葬身之地“告慰枉死者們的靈魂，

但如果只是講這些，那就是社會新聞雜集了，咋能成著作呢？是的，餘華讓善良和真情在這些沉重醜陋的現實掩埋中伸出了一雙手，楊金彪與楊飛的父子情是本書中最大的亮點：雖然楊飛是撿來的，但楊金彪把一生都奉獻給了這位養子。楊飛與李青的愛情，也因為一個是“永遠愛“，一個是“仍然愛“，而被隔絕在美好的未來想象之外，當一個漂亮姑娘想要去看世界的時候，再好的男人也擋不住。即便如此，兩人之間還是有愛有掛念，這也許就足夠了。鼠妹的感情雖然幼稚，但餘華還是給予了很大的憐憫和同情，讓她在死後瞭解到真相，淨身並第一個離開了“死無葬身之地“，也可以說是一個祝福。

“只要一家人在一起，在哪裡都一樣。“這是譚家鑫對女兒的寬慰，還有張李二人的吵鬧作伴，以及鼠妹與嬰兒們的歌唱……通過這些，作者想要表述的可能就是，在這個殘酷的世界裡，去信任親情、友情與美好，是我們生命仍然存在的依靠。

　　《第七天》讀後感 篇5

好不容易下定決心把《第七天》這本書看完，就讓人想起狄更斯的那句名言“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。合上書，才發現那封面上的字“書中描寫的荒誕比起現實的荒誕”……也許世界就是這樣。

放下手中的書，轉身望向窗戶，放鬆一下緊繃的思維，解放自己的自由，烈日將大地照得刺眼，樹在無意中留下晃動的陰影。我面對著太陽，在思索我的世界—對自己靈魂的問詢，不經意想起山坡上的小墳堆，那裡埋葬著我的親人，它的渺小，讓人不會去注意，只有幾塊紅磚砌成的小屋，冥冥中，告訴我們她在這裡安息，我在那裡曾徘徊過，在這片樹林中曾穿行過，我獨自在墳堆前駐足，在這裡忘卻了夥伴的約定這是兩個靈魂駐足的地方，但只有一個靈魂永遠在這裡停留。

又回頭琢磨，覺得有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落裡，堵著喘不出氣。活著的世界裡充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。但死去的世界裡，也有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多隻剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那裡走來走去，這裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很……這裡人人死而平等。無論外面的世界怎樣，這裡永遠是春天。也許熱和寒只是一線之差，生和死也只是一界相隔，我低下頭摸索般的開啟窗戶，又被外面的烏煙瘴氣，被迫般的

關上了。再次打量桌上的書，這才悟得書中的世界—我們在一棟棟拔地而起的摩天大廈間迷失了自己，我們的目光也在形形色色的玻璃幕牆中，變得乾澀、貧乏，內心是繚亂的，濃霧鎖住了這個城市的容貌，這個城市失去了白晝和黑夜，失去了早晨和晚上。但我們永遠嚮往著幸福，在這裡謀生，苦盡甘來。驅逐，去了那片“死無葬身之地”……在那裡，去等待下一次的“重生”，去逃離那黑暗的時代。

一個人的靈魂孤獨的安息在這兒，它眺望著遠處的美好—那個在冰冷的世界構建的暖巢—死無葬身之地

到第七日，神造物的工已經完畢，就在第七日歇了他一切的工，安息了……

　　《第七天》讀後感 篇6

我與大部分讀者的觀點不太相同，我不認為這是一本非常優秀的書，只是一部符合主流價值觀的書。

事實上，是大家對餘華這部小說的期望值過高。通篇環境是在光怪陸離的死後世界，一如餘華往日的荒誕，只是這次的荒誕，實在是讓人提不起來探究的興趣，基本上是社會負面新聞的縮影雜糅，敘事也平淡無奇，尤其是第五日的內容，索然無味，幾乎是硬著頭皮讀下去，但餘華將幾個故事之間的聯絡安排的很巧妙，這是值得稱讚的地方。

餘華本就屬於大師，而這篇作品幾乎讓讀者覺得為了悲觀而悲觀，經常也有讀者跳出來捂著胸口，我好悲，我好悲。然而，我覺得是一種無病呻吟，強行賦愁，對於很多悲劇，也沒有給出合理的應對方法。

先鋒文學的最大特點就是用敘述話語本身言說敘事本身，但本篇作品多處敘述重複多餘，多處雪霧的象徵性描寫也刻意重複，倒是顯得做作。

文章的主題大體上是對愛的追尋和歌頌：楊飛與楊金彪的父子情，楊飛與李青的愛情，張李二人整日吵鬧的友情，鼠妹與伍超的愛情等等。社會一定存在很多黑暗和不公，但是我們依舊要相信，這些愛情親情友情還是可以信任，還是需要窮其一生去追尋。

正是站在死者以後的視角去寫作品，才更能讓我們珍惜活著的每一天，珍惜相遇的每一個人，認真對待每一個選擇；也正是那些喜悅，哭泣，悲傷，無奈，痛苦，後悔，才真正構成我們鮮活的人生。

　　《第七天》讀後感 篇7

餘華的《活著》寫滿了人間的艱辛和無奈，餘華的《第七天》則有過之而無不及。

閱讀《第七天》的時候，有一種很好的閱讀感受：就是裡面所有的人說的話都是真實的，沒有虛偽，沒有做作。這些人已經死了，它們是靈魂，這種沒有做作的對話，讓人閱讀起來不累，不善言辭的我很嚮往這樣來互相交流。有些話，則給人以想象，更讓人看清虛無和浮誇。

比如李青說的一句話,"我的朋友們在等我，他們給我準備了盛大的葬禮。"，看到這句話時，心靈為之一振：都已經死了，盛大的葬禮能用來幹什麼？對於已經死去的李青的靈魂又有何用？

許多現實的畫面：假意的微笑；須臾的奉承；同一桌酒但關係並不好的各種身軀；火急火燎地趕一個聚會；拿到一張獎狀或一個頭銜時的忘乎所以……

這些都是虛假的，如同李青說的“他們給我準備了盛大的葬禮”一樣，對於一個靈魂來說，毫無意義。

《第七天》寫的是一個人死去之後，所見所聞。是以一個死去的人看人間事物的角度，來描寫現實生活。人間的人常說，生死事大。是的，生死事大，如果都已經死了，也就放下了所有的包袱，說一些真實的話了。

裡面一個靈魂說，“他們說的話，我連標點符號都不信。”，這麼簡單的文字，描述了真實的人間事情。及其豐富的語言，卻在活人之間傳遞不了真實情感。說者有所掩蓋地說，聽者有過濾並猜測地聽。豐富的語言又如何？在活人之間也不能完成真正的資訊傳遞。如果彼此信任無我無他，幾個字足矣傳遞。

比如，甲：你有騙我嗎？乙：沒有。很明確地傳遞了資訊。但在人間，甲會信你個大頭鬼。

裡面有一句：“寬廣的沉默裡暗暗湧動著千言萬語，那是很多的卑微人生在自我訴說”。很多時候的沉默，並不是我們很智慧。很智慧的沉默才是真正的徹底的沉默，大多數人選擇的沉默，只是人微言輕或是沒機會發聲的沉默。

活著的時候，有太多的束縛，太多的放不下放不開，把人活的像個奴隸似的。“如果你的世界沒有痛苦的害怕，沒有尊嚴的擔憂，沒有富貴和貧賤，沒有暖寒的交替，沒有外貌的困擾，沒有男女的區分，沒有你我之分，沒有生死顧慮，你才會離"真正的活著"越來越近。”

裡面的一段：“走過去吧，那裡的樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那裡人人死而平等。他問，那是什麼地方，我說，死無葬身之地。”

上面這一段話和釋迦牟尼佛描述的西方極樂世界一樣：

舍利弗。其佛國土，尚無三惡道之名，何況有實。是諸眾鳥，皆是阿彌陀佛，欲令法音宣流，變化所作。

舍利弗。彼佛國土，微風吹動諸寶行樹，及寶羅網，出微妙音，譬如百千種樂，同時俱作。聞是音者，自然皆生唸佛、念法、念僧之心。

所有的鳥，所有的樹都會發出微妙的法音，連惡的名稱都聽不到，哪還有惡的行動。

古代文人陶淵明描繪了世外桃源，看起來沒心沒肺的李誕說了人間不值得，怎麼看都像認真生活的餘華講了死無葬身之地。

這些人，有古有今。

只要不死就得活著，好過賴過都是要過，既然都過不好，那就好好過，像《第七天》裡的靈魂，放下包袱，真實地過，不猜忌，不做作。

　　《第七天》讀後感 篇8

《第七天》講的是一個人死後的事，描述了一個死後世界的世外桃源：死無葬身之地。諷刺的是，“死無葬身之地”這個現實中用於詛咒人的一個詞，在書中變成了一個人死後的庇佑所。這個地方是死後沒有墓碑、孤苦無依的人的唯一去處。它芳草鮮美，鮮花盛開，樹木茂盛，溪流潺潺，是一塊理想之地。這兒的人相親相愛，不分親疏，哪怕是生前的死對頭，來到這兒也相處地其樂融融。與冷冰冰的現實相比，生前困頓窘迫的人在這兒找到了家人，找到了棲身之所。

雖然書裡講的是死後的事，但實際上還是用濃重的筆墨講述了主人公楊飛活著時的事，以及對於他來說最為重要的一些人。這裡面有他的前妻，他的養父，以及他的“媽媽”，還有他死前與他有過交集的人。看的時候我感動於書中出現的各種情感。首先是楊飛與自己前妻李青之間的感情。雖然兩個人分開了，卻還愛著彼此。因為兩個人的追求不同，所以在相處了一段短暫的時間後，兩個人還是離婚了。妻子因為遇到了一個有著好的創業想法並很欣賞她的留學歸來的博士，離開了自己愛著的另一半。但是他們死後相遇時，她說，我結了兩次婚，但是我只有一個丈夫（指楊飛）。其次是楊飛與自己的養父楊金彪之間的深厚感情。二十一歲的楊金彪在鐵軌上見到剛出生臍帶還沒掉的楊飛，從此以後把他當成自己的兒子來養，並因此一輩子沒有結婚。楊飛的“媽媽”李月珍（楊金彪的鄰居）對於楊飛的照顧和關愛，也讓人看到了人與人之間最真誠的情感。楊飛生前在出租屋的鄰居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之間的愛情，也令人唏噓不已。

令人遺憾的是，在現實中，如此真摯的感情卻在現實的重壓下而以悲劇結尾。書中有兩對深深相愛著的情侶：楊飛與李青，鼠妹與伍超。在現實的誘惑下，楊飛與李青的感情走向了終結。而另一對，鼠妹與伍超雖然爭吵不斷，卻並沒有分開。然而，無論是選擇分開的，還是堅持在一起的，他們最終的結局都是悲劇的。楊飛踏實真誠，但在現實中卻缺乏一點上進的勇氣，李青覺得自己和他在一起只會庸庸碌碌過完一生，所以當一個更閃亮的人出現時，她選擇了離開。但是再婚後她發現，那個看起來才華橫溢的留學生，並不像她想的那樣。她最終淪為一個官員的情人，在這名官員東窗事發後選擇了在浴缸自殺。而楊飛為了給養父治病，賣掉了房子，辭掉了工作，最終在飯店吃飯的時候因為飯店起火爆炸而身亡。而鼠妹與伍超，更是因為現實的蠅營狗苟爭吵不斷。在繁華的城市裡，他們做著最低賤的工作，雖然想要改變，卻總被現實拖住手腳。最終因為一個買來的山寨手機，鼠妹選擇了自殺。她在意的不是山寨手機，而是伍超騙了她。而伍超，在得知鼠妹的死訊後，悲痛不已，選擇賣掉一個腎來給鼠妹買一塊墓地。這也使得鼠妹成了死無葬身之地唯一的一個選擇安息的人。而伍超，也因為賣身後的感染身亡。這些悲劇的結尾是對現實的沉默控訴，它把這個世界的遮羞面紗一把扯下，把它的殘酷赤裸裸地呈現在我們面前。

就像餘華說的一樣，“與現實的荒誕相比，小說的荒誕真是小巫見大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的現實：強拆、物慾、貧富差距、人與人之間的虛偽冷漠、官僚主義等等。同時，它也褒揚了一些東西：人與人之間真摯的感情，人的善良，人的堅守。當然，揭露不是為了批判，而是為了更好地改善。希望書中描述的理想之地，有一天不再只是一個虛構的世界，而是觸手可及的現實。

　　《第七天》讀後感 篇9

昨晚我讀《第七天》的時候，長期快餐式的閱讀方式讓我幾度無法適應讀它。期間我甚至想放下書，等自己靜下來再拿起它，可是我害怕這又變成漫漫無期的浮躁和等待，並且現在的我在這山上，天時地利人和都告訴我我該去履行心中的想法了。於是，我逆風一樣讀完了它，《第七天》。

我深知自己無論從哪方面來講，都沒有說去解析或者剖析它的資格，所以我只是表達一下我讀過它以後拙劣以致膚淺的感受和看法。

《第七天》以另一種角度來把書中人物的故事娓娓道來，即便他們都是不幸死去和非正常死亡，但這種方式卻讓原本悲哀悲傷的故事似乎不知不覺中變得平淡，最後竟給我溫暖美好的感覺。故事中的人物形象刻畫的是那樣的鮮活飽滿，卻又讓我覺得他們獨立起來，因為他們是那樣的溫柔善良！如同腦海中的海市蜃樓一般，真實美好卻只能遠遠看著不能觸控，他們影響著你卻不會決定你。一個又個故事，一個又一個人，在同一條路上，慢慢遇見甚至擁抱，他們孤獨的來，來了之後卻不再孤獨。後世對前人的誤解或者美化，在這條路上被平淡的講述，卻不再讓他們產生波動。對現實的黑暗，冷漠，殘酷，以及艱難也都是點到為止，沒有深究。如同蜻蜓點水一樣，輕盈淺淡卻不失深刻的給我希望。

他們所有人，好像都失敗在了現實裡，但在這條路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇見她美好就會盛開。現實讓我們孤獨，我們依舊有對抗孤獨的方式，是把你放在心上，這也是我們打敗現實的唯一方式和最強力量。其實和《活著》一樣，福貴的故事是那樣讓人絕望可是讀完過後，我的心裡除了沉重以外還有一種力量，不畏現實的力量，勇往直前直面困難的力量。至於《第七天》，它對現實依然有暗喻和諷刺，甚至每一個人都好像被現實殘忍的碾壓，政局，社會，人生百態，我們往往看不到真相，甚至不敢看也不敢說出真相。他們蒙上我們的眼睛，然後把刀架在我們的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往後一步從眾如流麻木異常。然而讀完以後留在我心裡的，不是那些早已有準備的黑暗或者更黑暗現實現象的認識。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山萬水的艱難等待和尋找，是毫不猶豫的在懷裡無微不至的哺乳，是27個嬰兒夜鶯一樣的歌聲，是無數空蕩骨架用樹葉為她淨身的點滴河水，是無休止的悔棋的爭吵和陪伴，是自奠的黑色袖帶，是死無葬身之地……

“走過去吧，那裡樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那裡人人死而平等。”

我們也許不是無處可去，是忘了要去何處。

　　《第七天》讀後感 篇10

寫這篇讀後感之前，我想說說自己對於“死”的看法。以前的我是一個對死趨之若鶩的叛逆孩子，可以這麼說，我認為有很大一部分孩子在他們叛逆期的時候多少會有過死的念頭，當時的我也是，因為家庭以及學校的種種原因，我自殺的想法已經不知道有過幾次了，我甚至寫信給我當時的班主任，告訴他我活得很不快樂，很想死。

其實我現在打出“死”這個字的時候，會有害怕的感覺，在經歷過那麼多的事情，以及看到過身邊熟悉的人們相繼離開所帶來的痛苦後，我慢慢發現活著是一件值得慶幸的事，我們尚且還得一口氣，尚且苟活於這世間，這件事本身，就已經很幸運了。後來的我也漸漸發現其實自己是一個很膽小的人，害怕各種黑的地方，之前走過一條光線很暗的街道，街道邊的小臺階投下了一小段深黑的陰影，那時候覺得踩上去就會被黑暗吞沒，在我看來，陰影裡藏了可能會隨時冒出來的黑色鬼怪。連這麼常見的事物都害怕的我，竟然會有過死這個想法，以至於現在認為那會不會是我的幻覺，只是個一觸即破的噩夢罷了。

我是在八年級的時候看的餘華的《活著》，當時也處於叛逆後期，剛看完的時候覺得心裡的大鐘好像被狠狠地撞了一下，有某種不一樣的東西突然從四面八方湧進胸口，讓那時候的我被震撼到了，為此我還特地寫了一篇讀後感。現在重新再去讀，發現那時候看到的事物的本質也不過是停在表面而已，我也只不過是結合了書的內容做了一個概括，寫了寫大眾們對書的理解，覺得很是幼稚。但那時候的我也對餘華有了一個初步的認知：這是一個能寫出衝擊我心靈的文字的作家。

《第七天》這本書講的是一個死去的人在死後的七天時間裡每日的所見所聞所感。就像是一個虛渺的夢境，活著的時候，你沒有很有力的證據去證明你活著，作為一個人存在於這世間，同樣，死了以後，你也不能抹滅自己曾經的存在，作為魂靈或是死屍的存在。

那沒有屬於自己墓地的人會歸屬於哪裡呢？他們回去到一個鳥語花香，樹葉向你招手，石頭對你微笑，河水向你問候，一個沒有貧窮也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨，人人死而平等的地方，那個地方叫做“死無葬身之地”。

就像魯迅先生說的：“有的人活著，但他已經死了；有的人死了，但他還活著。”活著或者死去，真的會有明確的界限嗎？不過是一場不知道從何時入睡何時醒過來的夢境罷了。

　　《第七天》讀後感 篇11

又讀完了一本餘華的作品，在讀餘華的作品的時候總是習慣性的憋著一口氣，不敢放鬆。每讀幾頁都要沒有目的地站起來走動一會兒，可能是書裡的內容顯得壓抑，需要緩一緩才能繼續。餘華的作品體量不大，讀得快一點，一個下午就能讀完一個故事。

讀完了《第七天》，印象最深的是其中的第二天和第三天。第二天講了一個愛情。很佩服餘華的細膩，將楊飛這樣的人寫得這麼真實，文字的力量真是偉大。自卑就像一條看不見的尾巴，明明看不見，卻怎麼也擺脫不掉。第三天講了一個親情，楊金彪是個好人，楊飛遇到楊金彪很幸運。我認為這兩天是全書中最精彩的兩天，字字句句都值得反覆體味。

書中還提了一些很敏感的話題，“市長蹊蹺的死因”、“強拆事件”、“領導檢查不到的柏油馬路”、“公安的、消防的、衛生的、工商的、稅務的”、“醫療垃圾事件”、“李月珍死亡真相”、“計劃生育是國策”等等中國人心照不宣的事情。

每次都很慶幸自己花了幾個小時讀了一個很好的故事，之前看過一句話，“生活這麼累，為什麼還要讀書，因為我們還有理想。”越到這個年紀，越覺得理想遙遠。學生時代談過的那些理想，被我們選擇性地遺忘了。

“理想很豐滿，現實很骨感。”理想和現實共同組成了一個沙漏，理想佔一頭，現實佔一頭，中間的細沙是我們。隨著成長，我們慢慢地向著現實靠攏，一點一點。這麼比喻似乎又不太貼切，因為在生活中談理想往往意味著誇誇其談，空談誤國；現實才是實踐，實幹才能興邦。

誇誇其談的理想讓理想不是理想了，值錢的現實讓現實成為了現實。人人都開始談錢了，還談什麼理想，理想又不值錢。

　　《第七天》讀後感 篇12

歷經七年磨練，餘華新作《第七天》是一個比《活著》更絕望，比《兄弟》更荒誕的作品。從篇幅來看，這是一箇中長篇，然而書中並未給讀者描繪一個結構精巧嚴絲合縫的完整故事，而更像是一部凌亂蕪雜包羅永珍的短篇故事集。餘華借一個死人的口講述了一系列深黑色的故事，這些故事絕非鬼狐夜談或者道聽途說，故事中的事件都經常發生在我們身邊，故事中的人無一例外都“死無葬身之地”。餘華雖然將這些故事以魔幻和荒誕的筆觸串連在一起，卻仍是不加掩飾地給作品一個寫實主義的基調，餘華想展現給讀者的就是當前社會的一個濃縮，一個類似薄伽丘《十日談》般有批判諷刺又有美好溫情的現實世界。

書中所描繪的“濃霧瀰漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市裡孑孓而行。我要去的地方名叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。”這個充滿懸疑的開頭也就變得真實刻骨。畢竟死後還能徘徊在兩個世界之間，不啻為我們思考自己死亡的一次機會。當然這是唯心主義，但在曾以“先鋒”聞名的餘華筆下，七天，是能提供一次不長不短的生死體驗。的確，死亡的亡靈懷著對人世的眷戀在七天裡遊蕩，在亡靈與亡靈的對話中，又能重構或者還原起塵世的善良與罪惡。

與以往作品不同的是，在《第七天》中餘華不再以局外人的視角推進故事，而是置於第一人稱的敘述，與故事開始奔赴殯儀館火化的亡靈楊飛融為一體，記錄亡魂七日的癲狂際遇。一件件無由的橫禍，一樁樁無辜的死亡，他用近乎冷酷的客觀鋪展開來，血淋淋地呈現在讀者眼前。《第七天》延續了餘華一貫的直白殘酷風格，本書甚至將這種風格貫徹得更加徹底。無需繁瑣的結構，摒棄複雜的技巧，沒有矯飾的語言，除了“父親”，作者甚至沒有刻意塑造書中其他任何一個人物的面貌。餘華在用自己的方式去構建一個死亡與絕望和人性交織的地方“死無葬身之地”。書中將千瘡百孔的現世人間與靈魂穿梭的魍魎世界串聯起來，在歷史景深與現實斷面的交匯處展開了新一種關照世界、介入現實的嘗試。

總之，從《活著》、《兄弟》、《許三觀x血記》到《第七天》，餘華無論用什麼樣的表述形式，都體現了一位作家現世憂患和人文情懷：生即是為了活著的忍耐，是為了對抗死的抗爭，生命的原始價值亦是對抗苦難的磨合。《第七天》值得一讀。

　　《第七天》讀後感 篇13

“濃霧瀰漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市裡孑孓而行。我要去的地方叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。”

這是餘華最新長篇小說《第七天》的開篇，給讀者留下了足夠大的懸念，一個走向殯儀館，將被火化的人，在死亡之後還能留給讀者什麼呢？這次餘華用荒誕的筆觸和意象講述了一個比《活著》更絕望、比《兄弟》更荒誕的故事，讓讀者體會到一種寒冬臘月被囚禁於積年冰川裡的寒冷，一種劇烈拉鋸式切膚的疼痛和虐心，一種茫茫荒野身心俱疲後無著無落的絕望。

無意間發現餘華出了新書，開啟看到了如上介紹，對餘華的欣賞讓我決定讀了這本書。不巧的是打折季剛過，圖書館的那本也借出去了尚未歸還，於是在網上搜了電子版，放在手機裡把它讀完了。原本餘華的書我一般是不做摘抄的，也就沒在意書籤的問題，直到遇到想摘抄的，才發現UC瀏覽器看書不能加書籤（沒錯我一定要吐槽一下），只能先暫停閱讀，想著寫了讀書筆記，抄下再繼續看。結果下一次開啟時，卻已經不知道當時想摘抄的是哪句，又想寫些什麼感慨了。果然看書的連貫性很重要，書籤很重要，還是喜歡直接看紙質書啊。現在的'結果就是忘了要摘抄啥，讀書當時的心情，卻又欲言又止。

書中的主線是“我”死後的七天裡，去過很多地方，尋找以前的回憶，碰到了什麼人，發生了什麼事。整部小說由一個又一個“死無葬身之地”的人的故事組成，每一個都讓人感到“絕望”。

於我來說，也許是餘華的書看得多了看的習慣了，也可能是我本身就是個悲觀主義者，也可能是有些人說的“對此麻木不仁才更令人絕望”，總之，只是靜靜地讀完，靜靜地寫讀書筆記，有些麻木，沒有痛哭的衝動，又或許是最深的絕望了吧。

關於這本書，不想寫小說概述了，那種在網上隨意能搜到的東西，不寫也罷。印象更深的，也就是我曾說的餘華的書總是能從絕望中讀出溫暖的力量，只是看你怎麼看待這件事情而已。無論是父親收養“我”的善良，父子相處的溫情，還是“我”尋找父親的急切，父子之情溢於言表。

李青死後懺悔，承認丈夫只有楊飛一人；鼠妹的男友伍超雖然最後死於賣器官，但他並未為了物慾而是希望圓滿真愛；鄭家夫婦無辜，不過他們有個最堅強懂事的女兒；飯店老闆譚家鑫生前善良體貼，至死也沒有奪走他快樂的希望，“一家人能在一起，到哪裡都是好”；說到最曲折離奇的李姓男子被掃黃警察張剛踢爆生殖器官而尋仇殺人的恩怨，兩人死後也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。

而且，“死無葬身之地”的人們的生活也並不像想象中一樣悽慘，“孤苦伶仃”的自我悼念者也並沒有多麼孤獨，“就像一片樹葉匯入森林，一滴水匯入大海”。除了感慨世間不平事無窮無盡外，也給絕望者以安慰。

第七天，回到“死無葬身之地”，新生活開始了。

　　《第七天》讀後感 篇14

“他問那是什麼地方，我說死無葬身之地。”這是餘華在《第七天》一書中的最後收尾，字裡行間透露出了嘲諷與悲哀。《第七天》是一篇比《活著》更艱難的文章，是一個比《兄弟》更絕望的故事，它的每一個字，每一個標點符號都像是在挑釁社會的底線，餘華用他最銳利的武器——筆，再加上毫不掩飾的嘲諷，劃開了當下那些看似光鮮實則腐爛的皮囊。

《第七天》是餘華最新的長篇小說，他用荒誕的筆觸和意象講述了一個普通人死後的七日見聞:暴力拆遷，災禍後瞞報死亡人數，醫院將死嬰做垃圾處理，冤假錯案，刑訊逼供等等，講述了現實的真實與荒誕，講述了生命的幸福與苦難，講述了眼淚的豐富與寬廣，講述了比恨更絕望比死更冷酷的存在。

讀這本書的時候，我渾身發冷，也許是被作者冷峻的筆觸所感染，以至於合上書時，還是久久不能自己。我不知道餘華在寫這本書時是不是也懷著這種情感。大都人都說《第七天》太過黑暗，把社會剖析的太過透徹，但這正是小說的意義啊，用最簡單的文字寫出最深刻的文章。有人說餘華給這本書取名為《第七天》參照的是中國人死後的頭七，他的這本書和其它的幾部經典長篇小說相比，不足之處顯而易見，但我卻認為，這本書裡說發生的故事卻最貼近我們的現實生活，大部分事件我們甚至見怪不怪。

生不所致，死所長思。這本書連線了生前和死後的世界，我們用生前的視角去寫死後的世界，死後的世界裡依然有金錢權力的劃分，但從中也有喜悅的分享，為尋見親人永聚而喜，為死後世界清明和善不再汙濁而喜，為得知真相不再誤解懵懂而喜。也許社會有種種不公，種種不如意，但生活中總會有陽光溫暖我們。

文章用楊飛在人間最後七天的經歷向我們講述了一個個加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果餘華只是寫這些事件就結束，那餘華便不是餘華了，除了這些事件以外，他還寫出了這本書得到的提升的關鍵——人性。而這本書最出彩的地方，便是它讓我們看到了這個荒誕不經，冷酷殘忍世界裡存在的希望——愛。“我”是父親在鐵路上撿到的棄嬰，卻讓父親為了“我”而拋棄婚姻和自己的後半輩子去扶養“我”長大，“我”的妻子在現實世界裡棄“我”而去，卻在死後只承認“我”是她的唯一的丈夫，洗髮妹並不是真的想要跳樓，她的男友為了給她一個好的墓地而去賣了自己的腎，小餐館的老闆聽說了“我”父親的故事而每次點餐時都多送一個果盤。這一個個的故事，都寫出了我們的良心，所以這社會並不是只有黑暗，還有溫暖和愛。

《第七天》展示了一個弱肉強食不公平的七天，也寫出了烏托邦式的嚮往生活的七天，餘華用大半本書構造了一個人道和平歡樂美滿的世界。書很容易看完，合上書，我們開始嚮往另一個世界，那裡人人死而平等——那是死無葬身之地。

　　《第七天》讀後感 篇15

當我們還在嘲笑中國現代文學的作者在制度的壓制下殘缺的靈魂只能寫出膚淺的文字，當所謂的世界享譽的作家也只敢觸碰文革的題材點到即止時，餘華的《第七天》對我們當下的社會顯現出了更大的力量的抨擊，這種批判的聲音或許更有意義

很顯然，餘華專心的蒐集了起碼7年左右的社會的黑暗面的新聞，比如強拆，比如移民，比如刑訊逼供，比如媒體的不公報道，比如官方的不作為和很不作為，比如上訪……等等，近些年發生過的能在網路上掀起批判的新聞基本在書裡都能找到影子。魔法現實主義的手法讓讀者輕易的代入了角色，重新回顧了過去的社會進展，然後捫心自問，此時此刻，當下，社會進步了嗎？

如果說餘華的《活著》講述的30年前的社會，那麼《第七天》便是當今社會的沒有靈魂的體制下的新版《活著》，《第七天》以死後靈魂的視角快速的掃描出這個世界，這個活著時無論是愛情還是親情連幸福都顯得可悲的世界，卻在死後，有墓地的靈魂可以安息，沒有墓地的靈魂也有一片青山流水的伊甸園，看完不得不感慨這真是絕佳的諷刺。

但是，真正震撼的恐怖是，我們這些讀者，我們都還活在和書中描述絕無出入的社會裡，想到這，不禁讓人顫慄。

如果可以，我會很高興慶祝這個社會的頭七，也很希望，創世紀的第七天從書裡死人的世界裡來到活著的人間。

儘管，餘華還僅僅是點到即止，但是，很明顯，能讓人感覺到他盡力了，一個作家的盡力，這種盡力，是一種歇斯底里的，迫切的，要求社會進步的吶喊。

　　《第七天》讀後感 篇16

有些話一旦說出口就會被認定為憤青，沒多少人願意去聽，可餘華把他裝飾成亡靈的交談，俗套中別具魅力。

其實這本書最打動我的不是人間辛酸，而是死人也有一個世界。活著對我們來說很好，辛酸也好，痛苦也罷，都有一份獨特的味覺，和值得我們珍惜並擁有的幸福。可死人的世界到底是怎麼樣的，我們身邊逝去的親人他們在冥界過著怎樣的日子，這不得而知。當第七天到來，楊飛終於無話可說，他的見聞到此結束，最終向命運屈服。這預示著，即使死後，也不一定就是生命的解脫，沒有哪個算命先生真的看過豬跑。

作品從親近到疏遠，從模糊到清晰的描述，環環相扣，詳略搭配，在這個讓你想丟下書本又好奇後面發展的故事裡，時刻都用快要來臨掩蓋不會來臨的真相，形成了棄之可惜的獨特風味。寫這本書就跟周星馳喜劇一樣，給人鋌而走險的感覺，但俗套中卻將要表達的哲理淋漓盡致的展現了出來，正是作者筆力的最好體現。當雕刻的世界凋零，死無葬身之地還是憤青的歸宿，堅持原則的人似乎就該被潛規則破壞，而他們的子子孫孫似乎又隨著墳墓，迎來正義的譴責。儘管作品只有烏雲，卻預示著一場暴風雨。

看完第四天，我就知道後面餘華會講什麼，可我還是去看。因為他敘事和蓄勢都很好，新奇帶著些沉重的幽默，靜悄悄的世界總為醞釀轟動埋下伏筆，看完第七天我才發現該來的總會來，該走的遲早會走。至於我為何要深夜嘗試寫讀後感，我想大概是怕明天會忘記。

作為一個不諳世故卻整天幻想連篇的都市寫手，我認為我寫玄幻更好，在架空的世界總能有更懸念和入心的情節，如果我想告訴世人些悲劇不妨給他們講個笑話，如果我想捅破些黑暗，不妨模仿水滸傳。人內心都是內斂的，委婉的，說話做事都一樣。因為每個人都有殘酷一面。不要說你開放我直接，開放和直接遲早有底線，而羞澀和避諱將會在那裡對侵犯者體無完膚的否決。為了更好的做個問心無愧，而又始終如一的人，儘量不得罪大多數人，我們就要學會講寓言故事，說另有深意的話，也要學會聽寓言故事和深意的話。否則，行走世間不是踽踽獨立就是臭名遠揚。

　　《第七天》讀後感 篇17

真的非常佩服餘華的才華，用七天的故事敘寫了一本書。語言也是像往常的風格一樣，平素但又有力量。讀餘華的書真的能夠了解很多以前從未接觸過的人情事故，懂很多的痛苦和體會生活的酸甜苦辣。

《第七天》這本書也有很多的不同點在於講一個死者因為沒有墓地等問題重遊故地，回憶起很多的以前的時光。因為看到前妻死亡的訊息，所以在火災中沒有逃出來。回憶起她的前妻，父親，鄰居，親生父母親等等一切與他相關的人事。

讀這本書我最大的感觸是一切都太有緣分了，在現實生活中不能相遇的人，在死後的日子裡能夠相遇，當然不是所有人都能夠那麼幸運。楊飛死前不能找到自己的父親，死後通過種種人的介紹，尋找，最終找到自己的父親；楊飛死前沒有見到李青，死後在尋找回憶的路上，來到他們共同生活的地方見到了李青等等有緣分的事情。這所以的一切都是像命運安排那樣的隨其自然。

我想我能夠明白餘華寫這本書的寓意，從這些死的人看出社會的動盪不安，人們的死亡都很委屈，但是這是無法改變的命運。金錢和權力是多麼的重要無論是在現實的生活還是在死後的生活。有錢死後可以有更好的歸宿，不怕屍體被腐爛，不怕靈魂沒有歸宿。雖然沒有錢死後生活的條件也沒有很差，但是隨時間的流逝，屍體日月腐爛，最終消失在茫茫人海中，找不到最終的歸宿。

一切的一切都是緣分，希望能夠好好珍惜眼前的一切，享受生活，享受身邊的愛，但同時不要怕給予別人你的愛。