《荷馬史詩》讀後感範文（精選3篇）

《荷馬史詩》讀後感範文（精選3篇）

認真品味一部名著後，大家一定都收穫不少，是時候靜下心來好好寫寫讀後感了。想必許多人都在為如何寫好讀後感而煩惱吧，下面是小編為大家收集的《荷馬史詩》讀後感範文（精選3篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

神話一直都是孩子們的嚮往，在看《荷馬史詩》以後，我更加是這麼認為。美國有一部非常大電影《特洛伊·木馬屠城》，影片的內容就是出自《荷馬史詩·伊利亞特》。書和電影的細節也有差別，書是偏向於描寫希臘的神，而電影是表述人的，可是這兩者又是那麼緊密地聯絡著，不能缺其一。

特洛伊一戰到底是真是假，一直都是世界之謎，可如今已在土耳其挖掘到特洛伊的遺址，這多少也有點證據證明特洛伊曾經輝煌得存在。這場戰爭充滿了希臘特有的神話色彩，這是如此，使人感覺到這場戰爭的盛況是如此空前絕後。

正所謂亂世造英雄，這場戰爭無正義可言，表面說是有世上最美麗的女人海倫引起，實際上還是權力在做崇。帕里斯聽神的指示，愛上了希臘國王弟弟的妻子海倫，並把她帶回了特洛伊。於是希臘就藉此正式攻打特洛伊，在兩軍對峙的時候，希臘國王就很直接的告訴了他弟弟，別傻了，我不是為你的女人而來的，我要的是更大的權力。戰爭就是如此莫明其妙地開始了。

赫克托爾是特洛伊的王子，帕里斯的哥哥，特洛伊最優秀的戰士，他的父親稱他為“天下最好的兒子。赫克托爾有一條原則：敬重神明，忠於妻子，保護祖國。然而赫克托爾被逼上這場戰爭最根本的原因是因為他愛他的弟弟，他要捍衛他任性的弟弟的愛情。當希臘大軍列大特洛伊城外時，赫克托爾毫不猶豫地應戰了。作為父親，他是那麼深情地告訴還抱著一個小寶寶的妻子：“我也想看著我們的孩子長大，然後有許多的姑娘追求他。”無論是哪一方面，赫克托爾都堪稱偉大，包括他最大的敵人阿喀琉斯也同樣是如此認為。

阿喀琉斯是全希臘最好的戰士，他刀槍不入，驍勇善戰，唯一的致命傷是腳踝，這是神話的魅力。他似乎天生就是屬於戰爭的了，他熱愛戰爭，一個不折不扣的冷血殺手。他的母親是神，預言阿喀琉斯若是參加這場戰爭就必然會死亡是相連的，他最後還是選擇了榮譽，他不甘於平凡，在希臘的神話中，它是最勇猛的戰神。在赫克托爾殺了他的表弟後，他親手殺死了赫克托爾。最懂英雄的人就只有英雄了，阿喀琉斯最後對赫克托爾說了一句，我的兄弟，我們很快又會見面了，改變了阿喀琉斯一生，導致阿喀琉斯死亡的並非是他一直嚮往的榮譽，而是平靜而不平凡的愛情。他愛上了他的俘虜，赫克托爾的表妹布里塞伊斯。他讓他的部隊回希臘去，而他卻毅然進入了木馬，起初我也不明白他為了什麼，原來是為了救他心愛的女人。帕里斯射中了阿喀琉斯的腳踝，書上說是由於太陽神阿波羅幫助帕里斯，阿喀琉斯在臨死之際，抱著布里塞伊斯，“我征戰一生，是你給了我平靜。”原來英雄最後想要的也不過是平靜。

特洛伊淪陷，戰爭也就結束了，英雄們的靈魂也得以平靜了。有人如此寫過,在戰爭的最後，我們記住了阿喀琉斯的強大，赫克托爾的偉大。我們不禁要問，戰爭到底帶來了什麼?我不知道。

戰爭的背後到底又蘊藏了什麼?

歐洲文學起源於古希臘時代，而荷馬史詩則是這一源頭取之不盡，用之不竭的甘泉，它啟迪著後世詩人豐富的靈感，促成了無數傑作的誕生。

荷馬史詩包括《伊利亞特》（又譯《伊利昂記》）和《奧德修記》（又譯《奧德賽》），相傳為公元前9世紀左右由一個盲詩人荷馬所作，但詩人的生平已不可考。

荷馬史詩的內容來源於公元前20世紀特洛亞戰爭後流傳在民間的神話傳說和英雄故事。在公元前9世紀至前8世紀由荷馬整理加工成演唱本史詩形式，在公元前6世紀被正式寫成文學。到了公元前3世紀至前2世紀，經亞歷山大城學者編訂後便成了今天我們所見到的樣子。

荷馬史詩的內容非常豐富，它廣泛地反映了古希臘時代的'經濟、政治、軍事、文化等方面的情況以及當時人們的生活，鬥爭和思想感情，堪稱人類社會童年的“百科全書”。它在西方古典文學中一直佔據最高的地位，從公元前8世紀開始，就被公認為文學作品的楷模。2000多年來，西方人一直認為它是古代最偉大的史詩。馬克思也給予了極高的評價，說它具有“永久的魅力”，是一種“規範和高不可及的範本”。

荷馬史詩的成就是巨大的。掩卷之餘，我們的眼前就會浮現出一個個個性鮮明，栩栩如生，呼之欲出的人物形象：驕橫傲慢的阿伽門農，輕薄無能的帕里斯，水性楊花的海倫，鍾情痴心的卡呂普索。當然，最讓讀者難以忘卻的還是三位英雄人物，阿喀琉斯血氣方剛，單純執著，是力量的化身；赫克託耳是一個具有濃厚悲劇色彩的英雄人物，為保衛家園，戰死沙場；俄底修斯則是個大智大勇，百折不撓的英雄。在描寫這些人物時，作者運用了豐富的藝術表現手法。如寫俄底修斯假扮成乞丐回家，眾人都認不出他，只有一隻老狗搖尾歡迎他，這種側面烘托手法的運用，令人拍案叫絕。史詩結構精美，剪裁巧妙，佈局完整。兩部史詩的時間跨度都長達10年，但詩人只截取了幾十天發生的事，而又重點寫了某幾天，都是一個情節，一個主要人物，一箇中心。這種以點帶面的結構，使得史詩繁而不亂。史詩的情節起伏跌宕，引人入勝，充滿了濃厚的浪漫主義色彩。把我們帶入到一個神奇、悠遠的古希臘時代。樸實、流暢的語言，有如一股清新的海風，讓我們感受到人類原始時代質樸自然的語言風格。特別是那些新鮮、奇特而又不失貼切生動的比喻的運用，更增強了詩歌的表現力。總之，荷馬史詩以絢麗多彩的生動畫面，氣勢雄偉的高昂基調，單純質樸的藝術風格，在歐洲文學史上豎起了第一座光輝燦爛的紀念碑。

荷馬史詩對後世的影響也是深遠的，兩部史詩包括了絕大部分的希臘神話。這些神話成為後世文學家們創作的題材。“悲劇之父”埃斯庫羅斯說自己的作品是“荷馬盛宴的殘渣”。維吉爾、但丁、彌爾頓、莎士比亞、歌德這些享譽世界的文學家們都從史詩中汲取了豐富的營養。到了20世紀，人們痛感現代文明的墮落，他們把目光轉向了悠遠純真的神話時代，詹姆斯·喬伊斯的代表作《尤利西斯》就直接借用了《奧德修記》的故事。而今，“特洛亞的木馬”，“不和的金蘋果”，“阿喀琉斯的腳後跟”，“阿波羅計劃”這些史詩中的人名，地名和典故早已成為婦孺皆知的常用語。

荷馬史詩是古希臘文學藝術中的瑰寶，在藝術上達到了幾乎難以企及的高峰。同時，史詩具備某種超越個別文化，超越個別時代地域的普遍意義，使任何讀者都更容易產生共鳴，發生興趣，它的永恆的藝術魅力永遠讓人迷醉。

神的國度與人的國度，神性與人性，界限可是森嚴？

宙斯愛赫克託，只是因為他的獻祭豐厚，而並非因為他是個英雄；這種基於利益的喜愛終於使其架不住眾神的裁斷，而判決赫克託死亡。

阿喀琉斯在庸庸碌碌地長壽和短暫卻閃光地生活之間，選擇了後者。

奧德修斯經歷萬般苦難卻矢志不渝地回家，他是智慧而堅韌的，是真正的英雄，這種英雄比阿喀琉斯那種特別能戰鬥的英雄強過百倍，所以奧德賽專寫奧德修斯的故事；而阿喀琉斯做了些什麼呢？我的印象是他一直在與人爭鬥，顯示其力量，此外並無其它；其侮辱赫克託屍體的事蹟則更使他顯得氣量狹窄、意氣用事和水準低下。

當美神阿弗洛狄忒與戰神阿瑞斯私通被美神的丈夫設計網住，並請眾神來參觀評斷之時，阿波羅問赫爾墨斯，若是你這樣，當會如此？赫爾墨斯則答為了接近美神，他願遭受更為難堪之事。看來，孔夫子所說“吾未見好德如好色者也”，也適用於希臘的神。

荷爾德林的一首詩曾寫出了神與人，尤其是與詩人的關係：

“如果生活純屬勞累，人還能舉目仰望說：我也甘於存在？是的！只要善良，這種純真，尚與人心同在，人就不無欣喜以神性度量自身。神莫測而不可知？神如蒼天昭然顯明？我寧願信奉後者。神本是人之尺度。充滿勞績，然而人詩意地，棲居在這片大地上。我要說星光璀璨的夜之陰影也難與人的純潔相匹。人乃神性之形象。大地上可有尺度？絕無。”

《荷馬史詩》，一本蘊含哲理的書。