高二青玉案(東風夜放花千樹)教案大綱

南宋詞人辛棄疾有句話“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”歷來被人傳誦。這句話什麼意思呢?有人說，那是辛棄疾在尋找他的伊人，也就是文章中的“那人”;也有人說，“那人”就是辛棄疾自己;還有人說，“那人”不是指人而是指作者心中的理想，眾說紛紜。高二青玉案(東風夜放花千樹)教案怎麼編寫？你是不是很想知道呢？以下是小編整理的相關資料，歡迎大家閱讀！

　　青玉案(東風夜放花千樹)教案

教學目標：

1.理解詞作的意思，體會作者妙手鋪排，渲染氣氛的筆法。

2.理解、品味詞中的千古名句。

3.把握抒情主人公的形象，學會知人論世的鑑賞方法。

教學重點：抒情主人公“那人”形象的把握。

教學難點：千古名句的理解及形象之外所給人的豐富聯想和深刻的啟示。

教學過程：

一、 激情匯入

同學們，南宋詞人辛棄疾有句話“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”歷來被人傳誦。這句話什麼意思呢?有人說，那是辛棄疾在尋找他的伊人，也就是文章中的“那人”;也有人說，“那人”就是辛棄疾自己;還有人說，“那人”不是指人而是指作者心中的理想，眾說紛紜。今天我們來賞析一下這首詞，看作者到底要告訴我們什麼。

二、簡介背景：辛棄疾一生仕途坎坷，最後被迫退休於江西上饒，這首詞大約作於被罷職閒居期間。因此，字裡行間有種高潔的氣質，但是也有孤獨寂寞的顯露。

三.初讀體會

1. 自由朗讀文章(結合文章註釋提問，元夕之夜你在做什麼，見到什麼場景，那這首詞又寫了怎樣的場景)

2. 個別朗誦(正音)

3. 再讀詞文，分組討論上下片內容。

四.賞析詞文

(我們來分享一下大家對這首詞的理解)

1. 本詞既然以“元夕”為題目，那麼詞中從哪些方面來寫元宵節的盛況的呢?下面我們請幾個小組派代表說一下。

( 提示 ：A.焰火：如花樹如星雨——形態之美。

B.車馬：寶馬雕車香滿路——服飾華貴，觀者之盛。

C.音樂：鳳簫聲動——音樂美妙。

D.花燈：玉壺光轉——光彩奪目

E.士女：蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去——妝扮、情態之美。

總結：上片反覆渲染了一個動態的絢麗的燈節之夜。車多、人多、燈多;焰火美、音樂美、花燈美、服飾美、情態美。作者調動視覺、聽覺、嗅覺多種感覺器官，極盡渲染烘托，寫出了元宵節的熱鬧非常，盛況空前。)

2.元宵節盛況的描寫中既寫景，也寫人。上面我們看了熱鬧的景象，那文中又出現了幾類人，主角是誰?請分析概括主人公的人物形象。

(提示：兩類人：“笑語盈盈”的仕女;“燈火闌珊處”的那人。

主角：“燈火闌珊處”的伊人。

形象：孤高、淡泊、自甘寂寞的女性形象。)

3.寫景、寫人起到什麼作用?(既然主角是“那人”，文章卻用十三句中的九句來寫景，寫別的喜歡熱鬧的女子，對於寫主角有什麼作用和好處嗎?

提示：寫景寫人都是為了反襯女主人公。A.景越熱鬧，越見“那人”處境的寂寞與孤獨。B.他人越高興，笑語歡快，就越見“那人”的脫俗與淡泊。總之，這都是為了襯托“那人”的，這不是喧賓奪主，通過對賓的著重描寫，正起到了加強突出主要人物形象的作用，採用烘雲托月之法，用意全在烘托那人。)

4.作者為什麼要寫這樣的一個人，請結合梁啟超在《藝蘅館詞選》中評論 “自憐幽獨，傷心人自有懷抱”，談一談自己的體會。

(提示：從作者身世看，這首詞大約作於被罷職閒居期間，置身熱鬧之外的“那人”形象裡，實有作者自身的影子在，或者簡直就是作者人格的化身。寫出作者儘管無法實現自己的志願，也不願隨波逐流過著醉生夢死的.奢華生活，而甘願在這瘋狂的熱鬧中獨守著孤高、淡泊，自甘寂寞。)

五.知識遷移：

一篇文學佳作的藝術魅力，常常不止於它所塑造的藝術形象本身所具有的感染力，還表現在它又可以在形象之外能給人以豐富的聯想和深刻的啟示。例如王國維的人生三境界(也是做學問三境界)。

A.“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”(晏殊的《蝶戀花》)。這首詞是寫離別的痛苦。閨中人一夜難眠，晨起登高，極目遠眺，西風黃葉，天涯路長，想和思念的人通個音信，卻因山長水闊而不知道他在何處。這句詞富有哲理，王國維以此說明第一境界：高瞻遠矚，選定目標。故也稱為“立志”。

B.“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”(柳永《蝶戀花》)。寫思念一個女子，為了她，自己一天天憔悴下去也在所不惜。王國維以此比喻為第二境界：百折不撓，艱苦奮鬥。故也稱為“追求”。

C.“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”(辛棄疾《青玉案·元夕》)。這首詩寫上元之夜，燈月交輝、車馬喧鬧。觀燈女郎，笑語幽香，飄然而過。然而意中人千尋萬覓，杳無蹤影，似乎已經絕望了。誰料驀然回首，竟看見他在燈火闌珊之處。悲喜交集，戛然而止，令人回味無窮。王國維以此比喻為第三境界：豁然開朗，親手得之。故也稱為“獲得”。

規律總結：

渲染就是通過對環境、景物或人物的行為、心理的描寫、形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果的一種表現手法。古典詩詞中常常運用這種表現手法。如杜甫的《登高》，是五十六歲的老詩人獨自登上夔州白帝城外的高臺，眼前的秋江之景，引發了他身世飄零的感慨，滲入了他老病孤愁的悲哀。首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，寫俯仰間所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了蕭瑟悲涼的秋江景物的特點，為全詩定下了沉鬱悲哀的基調。

再如柳永的《雨霖鈴》，起首“寒蟬悽切,對長亭晚,驟雨初歇”三句寫送別的環境,點出離別時的季節是蕭瑟淒冷的秋天,地點是汴京城外的長亭,具體時間是雨後陰冷的黃昏。作者濃墨重彩，通過這些景物描寫,極力渲染了一種淒涼的氣氛，加重了離愁別恨,為全詞定下了淒涼傷感的基調，真正做到了字字寫景、字字含情

方法指導：

如何區分渲染和烘托兩種手法及其作用?渲染本來是國畫的一種手法，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果。詩歌則往往用來對環境、景物等進行描寫，這些描寫是作多方面的正面描寫形容，以突出形象。如孟浩然《早寒有懷》：“木落雁南度，北風江上寒。我家湘水曲，遙隔楚雲端。鄉淚客中盡，歸帆天際看。迷津預有問，平海夕漫漫。”這首詩寫寒秋時節詩人漫遊長江下游時所產生的思鄉的悲哀和對前途的迷惘。首聯“木落雁南度，北風江上寒”，寫出深秋時節的景象。木葉漸脫，北雁南飛，北風呼嘯，渲染出秋天寒冷，悽颯的氣氛。詩人抓住最有代表性的事物從正面極力描寫秋寒，這是渲染的手法。

烘托本是中國山水畫的傳統手法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面塗抹，使物象明顯突出。用在詩文中則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。如杜甫《秋興八首(其一)》：“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。”首聯從大處落筆，寫深秋的蕭殺淒涼景象，頷聯寫天上地下，江間關塞，到處驚風駭浪，動盪不安，蕭條陰晦，這種景象使詩人翻騰起伏的憂思和胸中的鬱鬱不平形象地表現出來。這些景物描寫是從側面著意，用筆墨於景物，實則形象地襯出詩人的思想情感，是烘托手法。

很多時候渲染烘托合說，並不意味著兩者可以等同，而只是說明這兩種表現手法往往緊密結合在一起使用。尤其是在借景抒情的詩歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通過景物(意境)來烘托人物情感。一般我們說，渲染氣氛，烘托情感。像上面孟浩然《早寒有懷》先渲染出一幅秋天寒冷悽颯的氛圍，再通過這種氛圍烘托出詩人思歸的哀情和前途渺茫的愁緒。杜甫《秋興八首(其一)》先渲染一種沉鬱悲壯、蕭條湧動的濃重悲涼的氛圍，再以這種氛圍烘托內心的情感。

烘托是一種側面描寫，即為了突出主要方面，作者從次要方面下筆，加以修飾和陪襯。烘托又稱烘雲托月，為了突出月亮的美，而從雲寫起;或為了表現紅花的美，反覆地刻畫綠葉。所以烘托的“託”略帶“襯托”的意思。如《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著梢頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”作者對行者、少年、耕者、鋤者種種描寫，就是從側面來烘托羅敷的美。渲染則是為了營造某種氣氛或創設一種意境，而對景物或聲音進行描寫。如柳永《雨霖鈴》：“寒蟬悽切。對長亭晚，驟雨初歇。”作者開頭寫寒蟬悽慘悲切的叫聲，目的是為下文的離別渲染一種淒涼、傷感的氣氛。